Intervju med Aaron Seeto fra Museum MACAN, Indonesia

Foreløpig gjengivelse av utsiden av Museum MACAN, av MET Studio Design Ltd.

Den indonesiske kunstscenen er forbauset av forventning om den storslåtte åpningen av Museum of Modern and Contemporary Art i Nusantara, eller Museum MACAN, som skal åpnes for publikum 4. november. Grunnlagt av den indonesiske filantropen og den ledende samleren Haryanto Adikoesoemo, og er resultatet av en tiårs lang drøm - og forsøke - å bygge et permanent kunstrom i byen med en førsteklasses samling. Ved å holde det i familien, er Museum Foundation, som driver museet, ledet av datteren Fenessa Adikoesoemo.

Gitt den geografiske beliggenheten, vil museets program være fokusert på Indonesia og Sørøst-Asia, og mestre indonesiske kunstnere. Det første showet, ‘Art Turns. Verden svinger. Utforske samlingen av museet MACAN ', realisert av gjesteko-kuratorene Charles Escher og Agung Hujatnika, vil inneholde 90 kunstverk fra museets voksende samling på over 800 moderne og moderne kunstverk, og utforske indonesisk kunsthistorie i forhold til verdens kunsthistorie, ved å presentere verkene til indonesiske mestere som Sudjana Kerton og Trubus Soedarsono sammen med internasjonale artister som Mark Rothko og Gerhard Richter.

Sudjana Kerton, ‘Akibat Pemboman di Lengkong Besar Bandung, 1945’, 1979. Image høflighet Museum MACAN.

Museum MACAN ligger i et spesialbygde rom som måler 4000 kvadratmeter i Kebon Jeruk-området i Vest-Jakarta som en del av Gallery West-komplekset, et mangesidig landemerkebygg. Halvparten av museets plass vil bli brukt til utstillinger, inkludert to forsterkede områder som er laget spesielt for å huse store oppdrag og en innendørs skulpturhage. Gitt sin vekt på utdanning, er det en utpekt utdanningssone for å samarbeide med et bredt spekter av publikum, fra kunstutøvere til allmennheten.

I forkant av museets offisielle åpning snakker Art Republik med Aaron Seeto, direktør, Museum MACAN, for å finne ut mer om hans arbeid, kommende prosjekter, den indonesiske kunstscenen generelt og fremveksten av private museer.

Hvordan kom du til å ta på deg denne rollen på Museum MACAN?

Gjennom hele min karriere har jeg vært opptatt av å presentere og fremme kunstnere fra de asiatiske og stillehavsregionene, og har vært i og utenfor Indonesia gjennom mange år med å utvikle kuratorisk forskning og jobbe med kunstnere. Indonesia og Sørøst-Asia har så livlige og viktige kunstscener, at muligheten til å utvikle og være en del av et nytt museum i et land der det ikke er noen presedens for den typen institusjon som vi bygger, er enormt spennende.

Jeg var også tiltrukket av visjonen om museet, som har fokus på kunstundervisning. Jeg tror på den viktige rollen som kunst og kunstutdanning spiller for å åpne hodet for alle slags nysgjerrigheter og kunnskap. Kunst er transformativ, derfor var muligheten til å jobbe i Indonesia under disse omstendighetene utrolig vanskelig å gi opp!

Hva er prosjektene i verkene for den store åpningen? Og hva er høydepunktene vi vil se i de to plassene for store oppdrag og i den 500 kvadratmeter store innendørs skulpturhagen?

Fokus for den storslåtte åpningen er ‘Art Turns. World Turns. 'Dette vil ta opp alle gallerirommene våre. Det vil være en rekke nye arbeider inkludert i utstillingen og som har blitt bestilt spesielt for museet

Ved siden av denne utstillingen vil det være et utvalg av skulpturer og installasjoner i et område som vi har kalt ‘Skulpturhagen’. Dette er ikke kommisjoner, men store arbeider fra samlingen som vil omfatte Yayoi Kusamas ‘Infinity Mirrored Room - Brilliance of the Souls’ (2014), som er et betydelig verk i kunstnerens arbeid.

Vi jobber for tiden med en kommisjon for barn, som vil bli kunngjort om kort tid.

Yayoi Kusama, ‘Infinity Mirrored Room - Brilliance of the Souls’, 2014. Bildet med tillatelse fra Ota Fine Arts, Tokyo / Singapore.

Har det vært støtte fra regjeringen i det hele tatt, enten det er økonomisk eller annet, i etableringen, driften og planleggingen av museet?

Museum MACAN er et privat museum som er åpent for og for publikum. I fremtiden håper vi at både offentlig og privat sektor vil samarbeide for å støtte kunstnerskap til beste for samfunnet og samfunnet som helhet.

Bortsett fra den faste utstillingen, vil det være noen spesielle utstillinger med oppmerksomhet det første året? Er det noen betydelige samarbeid i verkene, enten det er med andre kunstinstitusjoner, gallerier, andre samlere, spesielle kuratorer, kunstnere etc.?

På dette stadiet planlegger ikke museet permanente utstillinger av samlingen. Snarere vil vårt fremtidige program inkludere utstillinger kuratert av kuratorlaget, samarbeid med andre museer som kan hentes fra samlingen, eller utvikles direkte med lokale og internasjonale kunstnere. Museet er opptatt av å støtte indonesiske kunstnere, og i museet vil vi kunne presentere utstillinger på en mye mer utvidet måte enn det som har blitt gjort i Jakarta før. Det vil forhåpentligvis være en kraftig bro mellom kunstneres studioer og publikum, og vi ser frem til å dele vårt fremtidige program snart.

Bygningen er designet av MET Studio for å skape en "frittflytende museumsopplevelse".Hvor viktig er museets arkitektur for identiteten?

Arkitekturen er dristig og noen vil kanskje si dristig, med feiende kurver integrert i den kjente hvite boksen som du forventer fra et museum. Som en helhet svarer bygningen virkelig på museets behov: sjenerøse rom med kapasitet til å skape intimitetsøyeblikk og presentere flotte kunstverk og spennende utstillinger; offentlige soner som oppmuntrer til sosial interaksjon; utdanningsrom som lar publikum uansett alder lære og engasjere seg i kunst.

Jeg tror Met Studio Design, som er arkitekten på museet, har vært i stand til å innkapsle mye av energien som vi projiserer til bygningen, og den viktige rollen som vi håper museet vil spille i byen.

Tror du det er et godt økosystem på plass for kunst i Indonesia, eller er det for stor avhengighet (hvis det kan være noe annet enn en god ting) på noen få kunstsamlers innsats? Hva er det neste, tror du, for kunstsamfunnet i Indonesia som helhet?

Indonesia har en flott infrastruktur av kunstnere og en levende samlingsscene som inkluderer kuratorer, kritikere, forfattere og selvfølgelig samlere, og viktigst av alt, et gressrot og uavhengig nettverk. Sammen har disse elementene bidratt til å utvikle mye av den internasjonale kunstdialogen mellom Indonesia og verden og et ekstremt spennende miljø som museet kan jobbe mot. Det Indonesia mangler er museumsinfrastruktur hvor Museum MACAN kan trå til og koble sammen prikkene.

Sindudarsono Sudjojono, ‘Ngaso’, 1964. Image høflighet Museum MACAN.

Og hvordan planlegger Museum MACAN å bidra?

Når det gjelder den nærmeste fremtiden for hvordan Museum MACAN vil bidra - det første er selvfølgelig gjennom et spesialbygget anlegg som åpner for bevaring og presentasjon av viktige kunstverk, og det andre gjennom kunstundervisning. Disse to vitale elementene gir et mer helhetlig miljø for kunsten i Indonesia, og vil tillate sektoren å støtte kunstnere på mer fyldige måter. Hvordan oppfordrer vi en kunstners konseptuelle utvikling fra de er små til de er etablerte? Hvordan kan museet hjelpe til med å utvide en kunstners peer-nettverk gjennom forbindelser med kunstnere over hele kloden? Dette må være mer enn bare gjennom samlingsprosessen, men må også støttes ved å oppmuntre til muligheter for kritisk dialog og tilbakemelding som skjer gjennom å overveie og diskutere kunst i museer og gallerirom.

Kan du snakke mer om MACANs mål?

Museum MACANs oppgave er ikke bare å presentere utstillinger av kunstverk, men å skape et offentlig rom der diskusjoner om kunst og kultur kan skje. Vi må skape muligheter der ting kan sees og oppleves av et bredt publikumdemografisk, der ideer kan testes, og hvor dialog mellom en kunstner og et mangfoldig indonesisk publikum kan oppstå. Med dette håper vi å skape nysgjerrighet rundt kunst og å involvere publikum i samtalene som vi synes er meningsfulle og viktige. Dette er imidlertid ikke bare et museums ansvar, men også mer generelt av et samfunn som støtter og verdsetter kunsten som integrert i stoffet.

Det har vært en økning i private museer i Asia, inkludert Museum MACAN. For eksempel, MAIIAM i Chiang Mai, er satt opp av Eric Bunnag Booth basert på familiens kunstsamling, og åpnet i fjor. Hvorfor tror du det er?

Museum MACAN er utviklet gjennom et privat initiativ, her i Indonesia, på lik linje med andre steder, driver privat sektor en viktig samtale om offentlig tilgang til kunst. Jeg tror at det Museum MACAN, MAIIAM og andre initiativer rundt om i regionen peker på, er et ønske om å dele kunnskap, å presentere ikke bare kunstsamlinger, men å oppmuntre til større verdsetting av kunst innen den offentlige sfære. Museum MACAN vurderer at ved å bidra til å utvikle museumsinfrastrukturen i Indonesia, gjør det det til fordel for vår kultur og samfunn mer generelt og at disse aktivitetene foregår for og i samfunnet.

Hvordan planlegger du å samarbeide med alle fra spesialister i kunstverdenen til allmennheten, ned til unge studenter? Hvordan vil du gjøre det relevant og interessant for alle?

Museet er opptatt av å gi tilgang til mennesker fra alle slags forskjellige bakgrunner. Gjennom hele min karriere har jeg vært opptatt av å utvikle prosjekter som samler mange forskjellige typer publikum. Å engasjere seg i kunst skal ikke være eksklusivt for en slags person fremfor en annen. Hvordan vi formulerer komplekse ideer på måter som er lett å forstå, og hvordan programmeringen vår kan svare på den sosiale konteksten til Jakarta i seg selv, er virkelig spennende spørsmål å stille, og som vil bli utforsket av utdanningsteamene og de offentlige programteamene når de skal utvikle aktiviteter. .

Museet er et rom for ettertanke, engasjement og debatt, og enten du er en erfaren kunstelsker, eller student som møter museet for første gang, vil vi at programmene våre skal vekke nysgjerrighet og gi mange forskjellige inngangspunkter i den fantastiske verdenen til kunstnere.

Robert Rauschenberg, ‘Rush 20 (Cloister)’, 1980

Kunne du snakke om teamet som står bak MACAN? Hvordan skal du jobbe sammen for å sette MACAN på kartet, så å si? Hva er utfordringene du ser for deg å måtte overvinne for å gjøre dette?

Museet er fylt med ekstraordinære team av mennesker som er nysgjerrige på kunst, og dedikert og begeistret for å levere et museum for Jakarta. Det er virkelig en teaminnsats.Folk jobber med utstillinger og utdanningsprogrammer og samlingen, til kommunikasjon, design, finans og IT - vi er alle avhengige av hverandre for å gjøre en del av puslespillet. Museum MACAN-teamet er motivert av ønsket om å levere noe som ikke bare er viktig for kunstverdenen, men som er grunnleggende for en bredere kulturutvikling i Jakarta og Indonesia.

Mer informasjon på facebook.com/MuseumMACAN/.