Intervju: Artist Naufal Abshar

Naufal Abshar (f. 1993) er en indonesisk kunstner som lager livlige fortellermalerier som svar på utfordrende sosiopolitiske forhold som han observerer hjemme i Indonesia. Ved å bruke karakterer som er større enn livet og livlige farger, prøver kunstneren å komme med kommentarer om hva som er galt i samfunnet gjennom billedlige framstillinger av latter, og med en sunn dose humor i flere former.

Representert av Singapore-baserte Art Porters, har Naufals arbeid blitt vist sist på Art Stage Singapore 2016. Kunstneren blir presentert på det første kunststede Jakarta som finner sted i august, med en separatutstilling på Art Porters 'nye plass i Singapore i rørledningen for det kommende året.

Art Republik snakker med Naufal om verkene hans, påvirkningene og de nåværende prosjektene hans.

Hvordan bestemte du deg for å bli kunstner?

Da jeg var yngre likte jeg å tegne overalt, hele tiden og på hvert medium. Jeg hadde ikke så mye interesse for faglige felt, og foretrakk å tegne enn å studere. Jeg bestemte meg for å hovedfag i kunst på college, noe som opprinnelig sjokkerte foreldrene mine. Imidlertid ble de raskt støttende, og introduserte meg til og med indonesiske artister som Sunaryo, Arin Dwihartanto og Nyoman Masriadi, som jeg fortsetter å se opp til i min søken etter å bli en suksessfull profesjonell kunstner.

Hvordan har du kommet på konsepter for kunstverkene dine?

Til å begynne med observerer jeg omgivelsene mine, og jeg ser at livet er veldig vanskelig og stressende. Hver dag må vi tenke på penger, regninger, liv og sikkerhet. Jeg bor i Jakarta, en by med mange daglige hindringer som spenner fra det tilsynelatende trivielle, som den ustanselige trafikkoverbelastningen, til større sosial-politiske spørsmål. Hvis vi møter disse forholdene med sinne, vil vi bli stresset, så jeg velger å fremstille dem med humor og latter.

Disguise & Laughter (detaljert visning), 2015

Du bruker wri tten former for latter som ‘Ha Ha’ og ‘Hek Hek’ i verkene dine. Hva er rollen som humor spiller i din Kunst?

Humor er veldig sammensatt: det kan være en kur for stresset vårt, og det kan også være et våpen å kritisere noe. Og humor har et interessant forhold til latter; humor produserer latter, men ikke all latter kommer fra humor. Noen ganger ler vi fordi vi avviser noe, eller vi ler av noen av hån, eller vi blir sarkastiske, bare som noen få eksempler. I arbeidet mitt prøver jeg å skildre tilstedeværelsen av latter og anvende det som en form for kritikk. Noe kritikk kommer til uttrykk gjennom vitser, som vi gleder oss og ler av fordi vi faktisk er enige med dem.

Handler kunstene dine alltid om politikken og samfunnet i Indonesia? Hvordan hjelper den lille teksten du legger til maleriene dine formidle ideene dine om disse?

Først da jeg startet denne serien, fokuserte jeg på den indonesiske sosiopolitikken, men nå som jeg har reist mer, snakker arbeidet mitt stadig mer om den globale konteksten. Den lille teksten ligner på de små tingene i livene våre. Vi har det store bildet, eller et ideal som vi jobber mot, men i dagliglivet har vi små ting som konstruerer det store bildet, så den lille teksten bidrar til den overordnede fortellingen i arbeidet mitt. 

Glad for å gjøre forretninger med deg, gutten min (detaljert visning), 2016

Kan du snakke om verkene som vises på Ar t Stage Jakarta i august 2016?

Jeg jobber fortsatt med ‘HAHA’ serien, men denne gangen snakker jeg om å leve det høye livet. Jeg har brukt dyrehoder for å kommentere hvordan mennesker besitter en rekke egenskaper som ligner på dyrene, og samtidig har vi også en intelligens som de ikke har. 

Hvilke kunstnere ser du på som store påvirkninger i arbeidet ditt? Hva liker du med verkene deres?

Jeg liker David Hockneys bruk av dristige farger og komposisjonen til verkene hans. Jean-Michel Basquiat har vært en lang tid innflytelse for sine brutalt ærlige kunstverk så vel som fargekomposisjoner. Fra Indonesia beundrer jeg Heri Donos humoristiske kunstverk, som samtidig er politiske og kritiske. Nyoman Masriadis vakkert utførte malerier, spesielt sannhetene som er avslørt i tilsynelatende lekne sammenhenger, er også veldig inspirerende for meg.

“High-end” livsstil (detaljert visning), 2016

Hva har du planlagt for det kommende soloshowet på Art Porters i deres nye rom det neste året?

Det er et veldig spennende prospekt! Foreløpig har jeg ikke planlagt så mye, fordi jeg vil fokusere på ett prosjekt om gangen, så ideene mine ikke blir spredt. Men på et tidspunkt håper jeg å realisere en installasjon eller til og med noe mer eksperimentelt som for eksempel et videoverk. Det ville være interessant å jobbe i andre medier bortsett fra maleri og skulptur.

Denne historien ble først publisert i Art Republik.