'Perpetually at the Center' utstilling av Claire Morgan på Galerie Karsten Greve

Claire Morgan, ‘Life Support’, 2017. Image høflighet av Claire Morgan Studio.

For den tilfeldige observatøren kan skulpturene fra Claire Morgan være lite mer enn vakre gjenskaper av naturens verden - delikat detaljerte skildringer av flora og fauna i dempede, pastellfarger. Men en nærmere titt på arbeidet hennes avslører en virkelighet som er langt mørkere.

Morgan utforsker det komplekse forholdet mellom mennesker og den naturlige verdenen ved å bruke taksydyr som midtpunkt i hennes suspenderte installasjoner. I ‘Life Support’ suspenderer Morgan to fugler ved siden av en skjør verden laget av fragmenter av avfallsplast. Ved å omgi det organiske med det uorganiske, trekker kunstneren en direkte forbindelse mellom menneskelige handlinger og skaden som er gjort på den naturlige verden som det er umulig å ignorere.

I andre arbeider fester hun nøye nylontråd til diaphanøse materialer som løvetannfrø eller døde fluer, og henger dem fra taket i gjennomsiktige glassvinduer. I et av verkene hennes blir for eksempel løvetannfrø strengt opp på nylon og vist sammen med en taksydermert voksingfugl. Ved å strebe etter å skape varighet i det forbigående, reflekterer hun den medfødte menneskelige besettelsen med å bevare og ubevegelig.

Claire Morgan, ‘To a End’, 2017. Image høflighet Claire Morgan Studio.

Morgan forklarer at verkene hennes er sterkt påvirket av hendelser over hele verden som den pågående flyktningkrisen og økologisk katastrofe, og legger til at hun alltid har vært fascinert av menneskehet og dødelighet.

Kunstnerens viktigste inspirasjon er imidlertid forankret i hennes personlige svar. Morgan, som sporer forbindelser gjennom alt fra religion og mytologi til moderne humanitære kriser, prøver å undersøke den sykliske karakteren av fødsel, død og gjenfødelse i sine arbeider. Ved å bruke tung symbolikk i materialene sine bruker hun arbeidene sine for å svare på dagens temaer som forbrukerisme og desensitisasjon. "Det er sannsynligvis verdt å nevne at den vanskelige stillingen til mitt eget arbeid i denne syklusen ikke går tapt på meg," legger hun til.

Bortsett fra taksidermien, som Morgan praktiserer med egne hender, er kunstnerens prosess både grundig og nesten ritualistisk. I tillegg til dyrene selv, bruker hun også restene av taxidermiprosessen som verk i seg selv. Elementer som bein og kroppsvæske er kjernen i hennes signatur "blodtegninger", som kombinerer restene av prosessen med vanlige medier som blyant og akvarell.

I ‘Eternal Return’ bruker hun akrylmaling og blyant ved siden av taksidermesterester for å lage et stykke som er grusomt både i utseende og tvetydighet. Det er umulig som seer å se på tegningen og ikke lure på hvilke deler av den som bare er maling, og hvilke som ikke er det.

Claire Morgan, ‘Eternal Return’, 2017. Image høflighet David Lawson.

I den andre enden av spekteret er det verk som er så levende og naturtro, betrakteren glemmer nesten sine bestanddeler. I ‘The Vanity of Supposing Significance’ er to påfugler plassert på bakken, ubevegelige, men umulig levende, med en fargerik eksplosjon av polyeten over seg. Displayet er dramatisk og lysende, og det er vanskelig å huske undertonene av fysiskhet og vold på displayet.

Claire Morgan, ‘The Vanity of Supposing Significance’, 2017. Image høflighet David Lawson.

Morgan er kjent, men allikevel surrealistisk, og er en ufint uttrykk for hva som gjør oss til mennesker. Gjennom den statiske, stille skjønnheten i installasjonene sine, fordyper hun dypt inn i de daglige problemene som berører oss, enten det er sosiale, politiske eller miljømessige, og utfordrer seerne med hennes tankevekkende symbolikk og metaforer.

Med fire nye suspenderte installasjoner, hennes siste utstilling, ‘Perpetually at the Center’, vises på Galerie Karsten Greve til 23. desember.

Mer informasjon på galerie-karsten-greve.com/no.

ilyda chua