Intervju: Artisten June Lee
June Lee er en kunstner i Singapore som jobber i varierte medier. ‘Cut in Space’ (2012) er en serie fotogrammer i gråtoner som fanger romlig dybde. Dette ble fulgt av ‘Nightfall’, en andre serie fotogrammer som ser ut som bilder av kosmos, men er interessant laget med vanlige husholdningsartikler. Deretter opprettet hun beskjeden størrelse nikkelkrom på aluminiumskulpturer av krumlinete og kantete former i serien 'I Wish Upon Many Stars' (2015), som gjenspeiler utfordringene hun står ovenfor som kunstner i Singapore.
June Lee Yu Juan, Tonight, 2015
Hennes siste serie malerier, ‘Calligraphic Matter’, representerer en tilbakevending til hennes arbeid med kinesiske blekkmalerier som hun begynte for mange år siden, sammen med sin nyere utforskning innen skulptur. Et utvalg av verkene hennes, både gamle og nye, blir presentert av Singapore-baserte Intersections-galleri på det første kunstfasen Jakarta i august. Sett sammen vil de reflektere en viktig bekymring i hennes arbeid: desensisering av ungdom mot røttene deres, inkludert deres etnisitet og kultur.
Juni Lee Yu Juan
Art Republik snakker med Juni for å finne ut mer om hennes kunstneriske praksis, hennes inspirasjoner og hva vi kan forvente av henne på Art Stage Jakarta.
Etter å ha trent i kinesisk blekkmaleri, tok du hovedfag i maleri, skulptur og metallsmedarbeid på college. Hva motiverte overgangen, og har din bakgrunn i de forskjellige kunstformene informert din kunstneriske praksis på uventede måter?
Jeg elsker å utfordre meg selv, så jeg liker ikke å begrense meg til et fast medium eller sjanger. Dabbling i forskjellige kunstarter har økt min selvtillit til kunstfremstilling som har presset og skapt flere muligheter i min kunstutøvelse.
June Lee Yu Juan, Lost in Translation 3, 2013
Hvilke materialer brukte du til ‘Nightfall’?
Hverdags husholdningsmaterialer som aluminiumsfolie, fastpapir, plastpose og mel ble brukt. I stedet for å ta i bruk et lys gråskala fargeskjema sett i ‘Cut in Space’, valgte jeg å skildre skjønnheten i fargen svart. Bilder som så ut som om de ble tatt av kosmos ble laget, og fremhever den magiske skjønnheten i de verdslige materialene som ble brukt.
June Lee Yu Jua, Composite 1, 2015
Hvordan nærmet du deg ‘Calligraphic Matter’?
Da jeg fornyet tilliten til kunstutøvelsen min, begynte jeg å jobbe med min gamle serie ‘Void of Culture’, som jeg opprettet i 2008 tilbake da jeg forfulgte vitnemålet mitt ved Nanyang Academy of Fine Arts. Å gå tilbake til serien har fornyet interessen min for kinesisk blekkmaling. I stedet for å være begrenset og begrenset av tradisjonene til den eldgamle kunstformen, bestemte jeg meg for å presentere nye ideer i kunstformen, og inkorporere tredimensjonale og volumetriske kvaliteter med kalligrafiske elementer. Mine dabblings i skulpturelle former har absolutt bidratt til min nye tilnærming til blekkmaling i denne serien.
June Lee Yu Juan, Lost in Translation 4, 2013
Hvordan går du fra konsept til fullføring når du oppretter en ny arbeidsmasse?
Jeg vil starte et nytt prosjekt med et tankekart over interessante ord og uttrykk som har relevans for hvert prosjekt. Å ha en samling ord og uttrykk hjelper med å utvikle prosjektet mitt. Når jeg valgte mitt foretrukne medium og materialer, ville jeg komme med skisser eller mock-ups av ideene mine. Når prosjektet utvikles, kan det hende at jeg også kaster den første planen og jobber med den neste ideen som kommer. Jeg har ikke en fast plan i tankene, da jeg alltid er usikker på ideene mine. Jeg vil normalt gå med ideen når jeg jobber, og la meg gjøre feil og omveier.
Du har uttrykt bekymring for den kinesiske blekkmaleriets kultur og kultur mindre enn serien "Calligraphic Matter". Hva er det med kinesisk blekkmaling som tiltaler deg kontinuerlig?
Jeg har et kjærlighet / hat-forhold til kinesisk blekkmaling. Jeg elsker den stille skjønnheten og essensen av kunstformen, spontaniteten til blekk på rispapir og forestillingen om tilfeldigheter i hvert maleri. Imidlertid føler jeg meg også tynget av kulturhistorien til den eldgamle kunstformen. Trenet tradisjonelt fulgte jeg praksisene som ble ledet av de eldre blekkmalerne. Jeg følte meg ofte fremmedgjort og kunne ikke forholde meg til kunstformen. Selv følte jeg å gi opp min kinesiske blekkpraksis. Heldigvis, med litt oppmuntring fra likesinnede, har jeg bestemt meg for å fortsette å forfølge denne kunstformen ved å injisere nye perspektiver og alternativer for å bryte tradisjoner med kinesisk blekkmaling.
June Lee Yu Juan Composite 5, 2016
Du jobber i forskjellige medier, fra kinesisk blekk på rispapir til fotografiske trykk til skulpturer. Er det et bestemt medium som du er opptatt av å eksperimentere med eller utvikle videre i din neste serie kunstverk?
Jeg kan ikke vente med å utvikle meg på en ny serie skulpturer. Å innlemme uventede materialer vil også være på oppgavelisten min.
Hva har tjent som inspirasjonskilder i din kunstneriske praksis?
Arkitektur har alltid vært en konstant inspirasjon i min praksis. En av favorittarkitektene mine er Tadao Ando.
June Lee Yu Juan, A Wink of Dusk, 2015
Hva er forventningene dine til ditt soloshow på Art Stage Jakarta?
Art Stage Jakarta vil være mitt første utstillingsvindu i Indonesia. Jeg er takknemlig for muligheten som gis. Ingen forventninger for nå. Bare ta det ett skritt av gangen!
Denne artikkelen ble først publisert i Art Republik.
