Fokus: Den franske designeren François Champsaur

Bare noen få skritt fra Champs-Elysées og Triumfbuen i Paris 'gyldne trekant ligger Hôtel Vernet, en bygning etter Haussmann som den Paris-baserte designeren François Champsaur nylig forvandlet til et moderne tilfluktssted.

Stue i et leilighetslagerombygging, La Joliette, Marseille

Champsaur begynte med å gjenopprette den opprinnelige detaljeringa av den 100 år gamle eiendommen: glass- og jerntaket i restauranten opprinnelig designet av Gustav Eiffel, sjakkbrettet marmorgulvet og den feiende spiraltrappen. Deretter vervet han lokale kunstnere og håndverkere for å lage tilpassede møbler, teksturer og materialer. Disse finnes overalt i hotellet ved siden av enestående dekorative detaljer og uventede fargestoffer.

Inngangspartiet, nå innrammet av skinnende glasspaneler som er håndbørstet med blanc de Meudon, fører til et luftig lobbyområde der et stort abstrakt teppe av kunstneren Jean Michel Alberola bretter seg ut mellom hvite søyler og buer. Salongen har håndmalte fresker, også av Alberola. Geometriske former, for det meste svart eller hvitt, flyter mot en lys gullbakgrunn som ekko om rommets messing- og kobbertoner. For å motveie romets originale marmor- og messingbekledning, plasserte Champsaur en plissert kobberskjerm i motsatt ende av rommet, og foran skjermen designet han en krusende marmorbar som minner om skulptøren Jean Arp.

Vernet Hotel, Paris

Kunstneriske aksenter er karakteristiske for Champsaurs arbeid. Den Paris-baserte designeren unngår masseproduserte møbler og produkter og prøver å innlemme håndverket av håndverkere der det er mulig. "Paris handler om ferdighetene til våre individuelle håndverkere," sier han. “Møbelprodusentene, trearbeiderne og menneskene som jobber med stoffer. På min lille måte prøver jeg å stimulere kreativiteten deres og gjenopplive deres verdifulle kompetanse. ”

Laget lampe av Champsaur

Født i Marseille, studerte François Champsaur ved Ecole des Beaux-Arts i Paris før han begynte i Ecole nationale des Arts Décoratifs (ENSAD). Etter å ha jobbet med forskjellige arkitekter og interiørarkitektstudioer startet han sitt eget firma i 1996 med fokus på strukturell design, møbler og interiør. Han har siden transformert luksushoteller som The Royal Evian og Vernet Hôtel i Paris, private hjem i hele Frankrike, og møbellinjer i samarbeid med merker som Pouenat Ferronnier og HC28.

Laget møbler av Champsaur

Champsaurs lamper og møbler til Pouenat Edition er for det meste laget av lakkert og børstet metall som svinger mellom foldbare, flytende og taggete linjer, mens produktlinjene hans for Beijing-baserte HC28 har lakkering, sammenfletting og geometriske former inspirert av tradisjonelle kinesiske møbler. "Jeg liker å kombinere det beste av det jeg vet fra fransk og kinesisk håndverk," sier han.

Spesialdesignet grønn benk i skinn og lakk - Trocadero, Paris.

En forkjærlighet for håndverk informerer også Champsaurs boliginnredning. Nylig, for renoveringen av en bolig i Paris 'Trocadéro-området, fikk Champsaur i oppgave å fullføre en overhaling av en 5 382 kvadratmeter stor leilighet som ikke hadde blitt renovert på 40 år. Designeren balanserte klientens ønske om et dramatisk nytt utseende med respekt for den originale arkitekturen ved først å fjerne falske tak og vegger. "Jeg ønsket å fjerne ting tilbake til det grunnleggende ved å fokusere på sterke detaljer som har mer til felles med arkitektur enn interiørdesign," sier Champsaur.

Akkurat som en skulptør, skrellet Champsaur tilbake for å avsløre essensen i rommet. Smale korridorer, tykke vegger, tunge dører og mørke hjørner ble erstattet av lette vegger og skillevegger, åpne siktlinjer og minimal farge. Champsaur erstattet parketten med lange furubrett og skjulte garderober og TV-apparater bak veggpaneler han avsluttet med en ombré fargeeffekt.

Han tilpasset også leilighetsoppsettet slik at det passer til moderne livsstil. ”Kjøkkenet har blitt en stue i tråd med den nåværende trenden med matlaging, sosialt samvær og spising i et stort åpent rom; hjertet i hjemmet, ”forklarer han. I spisestuen omgir en tilpasset grønn benk i skinn og lakk et skreddersydd spisebord i marmor, begge designet av Champsaur, mens svarte spisebarer av Konstantin Grcic gir et skulpturelt preg. Marmor- og messing aksentene i hele gir boligen en luksuriøs følelse, men en som oppveies av nøye oppmerksomhet på lys og proporsjoner.

Kjøkken i bygningslagerombygging. La Joliete, Marseile.

Den samme oppmerksomheten er tydelig på en mye mindre leilighet Champsaur designet på et tidligere lager i Marseilles distrikt La Joliette. Her fokuserte han også på å åpne opp boarealene og få frem de eksisterende arkitektoniske elementene. Han samlet plassen ved å bruke samme gulv gjennom, og i stuen ryddet han alle inventar og lagringsenheter. For å motvirke balanse i takhøyden valgte han bare noen få møbelstykker som er dristige, men lave til bakken. Disse inkluderer Sonia-krakken, designet av Sergio Rodriguez, salongbordet Bluff av India Mahdavi, sidestolen Wiggle designet av Frank Gehry og en 'Roue De Clement' speillysarmatur av Pascal Michalou.

Mens Champsaur elsker å fylle hotellene og hjemmene sine med kunst, som designer, er han også fokusert på å leve kunsten, og han vurderer nøye måten et rom fungerer for innbyggerne. "For både hjem og hotell fokuserer jeg alltid på tre viktige elementer," sier han. ”Flytigheten i rommet, stedets ånd og moderniteten. Jeg prøver å skape en livsstil, ikke bare en stil. Jeg tror at en persons hjem burde være et så stort tilfluktssted som et hotell er. "

Spørsmål og svar

Kan du beskrive din vei til design? Hva og hvem var din største påvirkning?

Jeg tror for meg det var litt som hvordan kokker alltid sier at de hadde en bestemor som inspirerte dem. I mitt tilfelle var det de forskjellige husene jeg vokste opp i, smaken av familien min generelt for design, selvfølgelig livsstil og en middelhavsform av enkelhet. Innenfor denne prosessen var det også variasjon, og derfor har jeg alltid lyst til å ha mange inspirasjonskilder rundt meg til enhver tid - bøker, bilder av design og kunst ... noe visuelt.

Hva kom først: å utforme møbler eller interiørrom?

De kom begge sammen på mitt første prosjekt, Café de l’Alma i Paris. Det var en fantastisk opplevelse. Eierne av restauranten ønsket ikke å kjøpe noe av møblene eller noe som skulle inn i interiøret - de ønsket at alt skulle bli laget spesielt for det. Så jeg hadde arbeidet mitt kuttet ut for meg, men det var fantastisk som ung designer å ha en så fantastisk mulighet til å virkelig sette mitt stempel på alle aspekter av prosjektet.

Hadde du alltid en forkjærlighet for metaller?

Ja, jeg elsker å jobbe med metall. Derfor gleder jeg meg så mye i arbeidet mitt for Pouenat Ferronier. I henhold til prosjektets natur pleier jeg å prioritere naturlige materialer. Jeg velger aldri brikker laget av plast og industrielle materialer. Jeg foretrekker mye eik, bjørk, tavelstein eller burgunder, marmor.

Du er kjent for å utforme hjemmene til kunstsamlere. Samler du også?

Jeg personlig samler kunst og skulpturer fra 1960-tallet. Jeg liker denne perioden og også på 1950-tallet. 50-tallet for meg gjenspeiler en periode med savoir-faire, håndverk, individet, atypiske møbler.

Har smak og designidealer endret seg siden du startet din karriere?

Jeg er sikker på at arbeidet mitt har endret seg over tid, men ikke dramatisk, for jeg er ikke troende på trender. De eksisterer selvfølgelig, men jeg tror ‘trender’ kan gjøre mer skade enn godt, så jeg velger å ikke følge dem. Tenkningen er blitt globalisert og savoir-faire forsvinner.

Hva vil du jobbe med videre?

Et sted som vil samle alle lidenskapene mine; vin, mat, musikk og middelhavskunsten å leve.

Historiekreditter
Tekst av Sophie Kalkreuth

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i PALACE 15