Caravaggio-utstillingen animerer mesterverk

Innenfor veggene i Palazzo delle Esposizioni, som går fram til 3. juli, vil femti-syv malerier fra 1500-tallskunstneren Caravaggio bli projisert på HD-projektorer i en høyteknologisk utstilling i Roma. Alt sammen er i et forsøk på å tillate malerens hyperrealistiske og mørke verk å bli fullt opplevd, helt ned til de minste sensoriske detaljer. Uansett hva man måtte tro om dette opptoget, er enhver iscenesettelse av Caravaggios arbeid i en slik mengde ganske svimlende, med tanke på hans korte levetid og den relative mangel på hans overlevende verk.

Caravaggio ble født i 1571 og hadde begge deler kunstnerisk genialitet og opprørsk vulgaritet inni seg. Gjennom hele livet malte han store mesterverk, men han har også vred mange på grunn av sine opptatte og voldelige natur. Dette kulminerte til slutt i hans eksil fra Roma på begynnelsen av 1600-tallet, da han drepte en annen ung mann (men muligens utilsiktet) og flyktet. Han hoppet fra by til by til sin død i 1610, under mystiske omstendigheter.

Maleriene som er laget i løpet av denne perioden er noen av hans mest brutale, inkludert skildringer av forskjellige torturer som Kristus gjennomgikk, for eksempel krøning av torner og flagellering. Den psykologiske realismen blir brakt inn i slike scener av hans dyktige maleri og kunnskap om anatomi, og ved hans bruk av chiaroscuro, ved å plassere kroppene til slike figurer i hans arbeider i kvelende svarte rom. Dette gikk imot de klassiske tegningsmetodene der kropper og former vanligvis ble idealisert og plassert i sitt best mulig lys.

Men hans tidligere arbeid var fremdeles begeistret med så brutale temaer. I Cavaraggios "Judith Beheading Holofernes", en skildring av en annen bibelsk scene, vises Judith i ferd med å drepe Holofernes, en assyrisk general. Visningen av selve handlingen er sterk og blodig, men Judith blir vist å ha en subtil blanding av avsky og besluttsomhet som aldri når ut til overstrømmelse eller overdreven overdrivelse. Dette vil være et av verkene som vises på utstillingen.

"Det er en teatralsk iscenesettelse av hans arbeid", sa installasjonsdesigneren og grunnleggeren av det florentinske antrekket Stefano Fomasi til AFP, og sa at målet var å involvere folk "i en slags kollektiv ritual ved fordypning i kunsten". Et annet eksempel er hvordan, med Caravaggios skildring av Medusa, slangene i håret hennes ser ut til å gli over gulvet når maleriet beveger seg, det mytologiske monsterets forferdede blikk forsterkes, og blodet hennes sprutet vidt over veggene. Denne "bevegelsen" er takket være ikke mindre enn 33 HD-projektorer ansatt i denne utstillingen.

Målet med å sette utstillingen i den italienske hovedstadens historiske sentrum var å skape et enormt skarpt hvitt rom for å motveie kunstnerens mørke, avslørte Fomasi. "Vi ønsket å gjenskape elegansen som Caravaggio har, elegansen i maleriet hans, i elegansen i rommet, som er veldig hvitt, veldig lyst," sa han.

Kanskje ved å stille ut på en slik måte, vil en rekke nye seere kunne komme mer i kontakt med malerens indre landskap på riktig måte. Hans uforglemmelige skildringer av vold og mørke vil alltid tjene som en påminnelse om dybden av brutalitet som kan nås i mennesker.

Bilder med tillatelse fra Palazzo delle Esposizioni