4 designutstillinger i Paris, Frankrike: Beyond Maison & Objet fair for our fix on interiørdesign

Maison & Objet Paris er i gang og bringer oss noe av det fineste som interiørdesign og interiør har å tilby. Vi ser på fire designrelaterte utstillinger utenfor Paris Nord Villepinte messesenter.

“Imparfait - Ingen er perfekt” til og med 4. februar 2017, Merci

Concept store Merci feirer det ødelagte, det uregelmessige, det mangelfulle og det vanvittige, omfavner en trend som avviser det glatte, det perfekte og det kunstige. "Imparfait - Nobody's Perfect" presenterer en serie gjenstander som er skadet i ulykker eller med produksjonsfeil, med gjenstander som er ødelagte, slitte, hullete, brente og revet. Utstillingen belyser også hvordan de kan lappes opp for et nytt liv, særlig med den japanske keramikkteknikken “Kintsugi” eller “Be Ga” for tekstiler. Designfans vil gjenkjenne den ikoniske “Le Parfait” -krukken, forvrengt av kunstneren Nadia Gallardo, og klassiske drikkeglass fra Duralex revidert av designerne Loris & Livia.

Innovation Beyond Time and Space (Innovation par delà le temps et l'espace): fire utstillinger som feirer japansk design og håndverk, gjennom 4. februar 2017, L’Atelier Blancs Manteaux

L’Atelier Blancs Manteaux konseptbutikk feirer japansk kunst og håndverk med fire utstillinger som presenterer ferdighetene til forskjellige kunsthåndverkere. “More Than” fokuserer på en gruppe japanske små og mellomstore bedrifter og produsenter som har gått sammen om å presentere typisk japanske produkter og tjenester til utenlandske markeder. “Densan” ser på “Japan Artisan Material”, et kollektiv av skapere som jobber med høykvalitetsmaterialer eller bruker unike teknikker fra forskjellige regioner i Japan. “Neo Densan” fokuserer på designduoer, og parer japanske designere med franske designere. Til slutt søker "Kyoto Contemporary" å bringe "Kyo-mono" - tradisjonelt håndverk av høy kvalitet brukt i århundrer i Japan - til samtiden.

“L’esprit du Bauhaus” (The Bauhaus spirit), gjennom 26. februar 2017, Musée des Arts Décoratifs

Fra 1919 til 1933 trente Bauhaus kunstskoler i Weimar, Dessau og Berlin (Tyskland) en rekke studenter som fortsatte å bli store navn i designverdenen, for eksempel Marcel Breuer, som tegnet rørformede møbler, samt fotograf Florence Henri, som studerte under Paul Klee og Vassily Kandinsky. Institusjonen samlet sammen malere, arkitekter, håndverkere, ingeniører, skuespillere, musikere, fotografer og designere, og hjalp institusjonen med å oppfinne leveområder ved å kombinere disse fagområdene. Musée des Arts Décoratifs hyller denne grunnleggende kunstneriske bevegelsen, og utforsker perioder og former for kunst som bidro til å forme Bauhaus-ånden - fra middelalderen til asiatisk kunst - og samtidig presentere historiske Bauhaus-brikker.

“Jean Nouvel, Mes Meubles d’Architecte” (Jean Nouvel, møbler til en arkitekt), gjennom 12. februar 2017, Musée des Arts Décoratifs

Mens arkitekturen til Jean Nouvel er verdenskjent, er møbeldesignene hans mindre kjent. Fra 1987 til i dag har arkitekten imidlertid designet mer enn 100 stykker. Disse kreasjonene vil vises i middelalderen og samlinger fra 1600- og 1700-tallet til Musée des Arts Décoratifs, samt i museets seksjon dedikert til reklame, designet av Jean Nouvel i 1998.