STPI bringer Do Ho Suh og Aquilizans til Art Basel Hong Kong

Alfredo & Isabel Aquilizan, ‘Vessel after Crossings: Project Another Country I, 2017’, pappmasse med silketrykk på linpapir, 144 x 349cm. Image høflighet STPI - Creative Workshop & Gallery.

Forhandlingene om identitet og ens følelse av tilhørighet i verden er på mange måter menneskets flerårige tilstand. Vi ser innover på jakt etter et unikt eierskap til meg selv, og de tilfeldige forhold og miljøer som selvfølelse er involvert i. At eierskap ofte er nedfelt i begrepet hjem. Det er et fysisk-psykologisk sted som bare kan eksistere helt på tvers av de to flyene; for å låne geograf J. Nicholas Entrikins begrep løst, er hjemmet "romets mellomrom" eller møtepunktet for to områder som ikke kan skilles.

Sted, og retten til det, har blitt en av de største feillinjene i internasjonal politikk da debatter om innvandring, flyktningstatus og marginale identiteter har utbrudd det siste året. I en tid der begrepet hjem - å ha et sikkert sted man tilhører - tilsynelatende aldri har vært mer omstridt eller ettertraktet, har det gitt fornyet betydning til arbeidet til den koreanske kunstneren Do Ho Suh.

Gjør Ho Suh, ‘Blue Print (Multi Color)’, 2013, trådtegning innebygd på STPI håndlaget bomullspapir, 131,5 x 168 cm. Image høflighet Do Ho Suh og STPI - Creative Workshop & Gallery.

Do ble født i 1962 i Sør-Korea og vokste opp midt i den økonomiske ekspansjonen under den autoritære ledelsen av Park Chung Hee. Flytting til USA klokka tjueen for å studere kunst ved Rhode Island School of Design, katalyserte den akutte følelsen av forskyvning et spørsmål om identiteten hans og hvor røttene lå. Det er en ensom undersøkelseslinje som har ført til verk som er kraftige artikulasjoner av sted, dislokasjon, hukommelse og tilhørighet.

Stoffskulpturene fra hans og nåværende hjem og arbeidsområder, som han er mest kjent for, er rørende vakre. Selv om de er en-til-en-skala-modeller, er de mindre beboelige kopier enn transcendentale spor etter tid og sted. Do's bruk av fargerikt gjennomskinnelig stoff for strukturene gir dem en underlig spenning. De svinger mellom melankolsk og sanguine, monumentalitet og skrøpelighet.

I den forstand at det er skulpturer som tvinger en til å komme inn, eller fremkalle en psykologisk inntreden og okkupasjon, kan disse skulpturene bli mer nøyaktig beskrevet som terskler. "Jeg er interessert i bærbar plass, jeg vil ta denne tingen med meg," har Do sagt om motivasjonen. Verkene hans legemliggjør ikke bare det å bevege seg mellom steder som markerer livets gang; de er minnesmerke om vår evne til å oppfatte stedene vi kommer inn i bare i forhold til de vi har kommet inn fra.

Gjør Ho Suh, ‘Myselves’, 2014, trådtegning innebygd på STPI håndlaget bomullspapir, 168 x 132,5 cm. Image høflighet Do Ho Suh og STPI - Creative Workshop & Gallery.

De siste årene har Do ønsket todimensjonale medier velkommen til sin praksis, og laget trådtegninger, rubbings, litografier og cyanotyper. Disse verkene ble utviklet av to kunstnerboliger med Singapore Tyler Print Institute (STPI), i 2010 og 2015. Spesialister innen trykk og papirfremstilling, STPI er kjent for sitt nære samarbeid med kunstnere. Kunstnerboliger har ofte spiret uventede, eksperimentelle teknikker og kunstverk som har introdusert nye måter å se kunstnerens praksis på, og Do's case er intet unntak.

For Do er overgangen til papir og trykking fra skulptur en slags omvendt oversettelse. Trådtegningene hans begynner faktisk ofte som tredimensjonale modeller: biter gelatinepapir blir sydd sammen før de blir oppløst i vått, nyprodusert papir, og etterlater trådsporene. I motsetning til presisjonen og nøye detaljene i skulpturene hans, er disse trådtegningene til sammenligning ufrie og sprudlende. Den nesten maniske flokken og repetisjonen av trådformer antyder en favn av barnlig, frihjulende fantasi. Oppdagelsen av denne nyvunne friheten, som oppsto fra hans bosted i 2010, var så dyp for Do at han returnerte til STPI i 2015 for å fortsette å utvikle mediet.

Det andre residensen så Do utforske en annen oversettelse av hans tredimensjonale verk til det todimensjonale. Arbeidet med sine mindre skulpturer av hverdagsartiklene han møtte, for eksempel lyspærer, brannslukningsapparat og alarmpute, utsatte han dem direkte på lysfølsomt papir. De resulterende cyanotypene er enda mer arrestere enn skulpturene hans; mangler fargen blir de fantomspor etter et spor, et røntgenlignende bilde der materien blir ugyldig og rommet kollapser. "‘ Jeg tror til syvende og sist at jeg søker noe immaterielt, "sier Do," for å se noe som jeg ikke kan se ... en slags rester. "

Et annet arbeid som Do utviklet er en serie tredimensjonale gnager av vanlige husholdningsartikler som dørhåndtak og brytere. Laget av papir og pasteller, er gnistene montert på veggen i form av malerier.De bringer hans kunstneriske utforskninger full sirkel som en form for intuitiv tegning av rom, som Do siden har utvidet til å spille inn hele New York-leiligheten hans i ‘Rubbing / Loving’ (2016). Mens hans tidligere stoffskulpturer fremkalte ideen om hjemmet som et psykologisk rom som er suspendert mellom det materielle og det uvesentlige, er rubbingene en direkte fysisk relikvie av hjemmet, med all dens skitt og støv fanget in situ.

Do Ho Suh, ‘Toilet Bowl-04’, Apartment A, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA, 2016, cyanotype på Saunders 638g Paper, 139 x 106cm. Image høflighet Do Ho Suh og STPI - Creative Workshop & Gallery.

Som todimensjonale verk kan tråden tegninger og cyanotyper bli sett på som den endelige realiseringen av Do sitt ønske om bærbare rom. De er absolutt mye lettere å bære med seg, og mer intime i sin ufullkommenhet. Sett sammen med sine skulpturelle stykker i stoff og papir, er Do's kroppsverk imidlertid en påminnelse om at kanskje "hjem" aldri kan fanges i sin helhet. Dens skjønnhet ligger i det bevegelige mellomrom, som krysser fysisk rom og psykologisk bolig.

Gjør Ho Suh i studio. Image høflighet STPI - Creative Workshop & Gallery.

Flere av Do sine trådtegninger vil bli stilt ut på STPIs messe på den kommende Art Basel Hong Kong 29. til 31. mars, og kompletterer Do's verk er et utvalg av verk fra Brisbane og Manila-baserte installasjonskunstnerduo Alfredo og Isabel Aquilizan. I likhet med Do har Aquilizans 'konsekvent utforsket ideen om hjem, identitet og kollektiv hukommelse i forhold til kulturell fortrengning (spesielt også deres egen selvpålagte migrasjon til Australia i 2006) og sosial omveltning. Mange av verkene deres er rolig provoserende og gripende undersøkelser av virkningen av tvangsbevegelse eller dispossess i disenfranchised samfunn. Seminalverk inkluderer ‘Wings’ (2009), skulpturer av englevinger laget av tøflene til de innsatte i et kriminalomsorgsanlegg i Singapore, og ‘In-Habit: Project Another Country’ (2012), en storstilt installasjon inspirert av den spinkle boligene og den reiserute tilværelsen til det marginaliserte Badjao-folket i det sørvestlige Filippinene.

Alfredo & Isabel Aquilizan, ‘Bebyggelse etter vane: prosjekt et annet land IV, 2017’, avsnitt, trykt fra komprimert papp på 638g Saunders-papir, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Image høflighet STPI - Creative Workshop & Gallery.

Det som vil bli vist på Art Basel Hong Kong, er faktisk en tolkning av ‘In Habit’. Opprinnelig et samarbeidsverk som turnerte i Australia og Japan og inviterte besøkende til å legge til installasjonen ved å konstruere små pappboliger, Aquilizans har gjenbrukt pappen for å lage stemningsfulle kollografier og silketrykk omhyggelig skissert for hånd med pappmasse. Først vist på deres banebrytende 2017-utstilling iscenesatt av STPI med tittelen ‘Of Fragments and Impressions’, vil de bli omtalt i den spesielle Kabinett-kuraterte delen av messen. Det transformerte verket er et enda sterkere uttrykk for dislokasjon og samfunnsfragmentering enn originalen. Bokstavelig talt klemt og flatet, ekko de bombede steder og skittespor som minner om både skjørheten i hjemmet og dets sårbarhet.

Denne artikkelen ble skrevet av Rachel Ng for Art Republik 18.

Mer informasjon på stpi.com.sg.