Historiefortelling gjennom Patek Philippe sin 2018 Rare Handcrafts Exhibition

Under omtale av Patek Philippe faller Nautilus (eller Calatrava) alltid av tungen. Ikke noe sjokk der, det er til og med blant de beste foreslåtte Google-søkeordene som følger merkenavnet. Imidlertid er det mye mer i Maisons urmakerhistorie enn en allestedsnærværende timepiece. I Patek Philippes 179-årige historie med urmakeri har det vært en beskytter til mange talentfulle kunsthåndverkere, som hver har beriket Genève-produsentens arkiver med alle slags dekorerte klokker og klokker.

Historiefortelling gjennom Patek Philippe sin 2018 Rare Handcrafts Exhibition

Hvert år produserer Patek Philippe rundt 40 one-of-a-kind verk av sjeldne kunsthåndverk som ikke vises i butikker eller katalog over nåværende samlinger. Den intrikate produksjonsprosessen blir deretter spilt inn og bevart i Patek Philippe-museet - det eneste eldre enn museet er selve teknikkene, som har eksistert siden Genève rundt 1600-tallet.

Historiske poster viser at Maison startet kunstnerisk urmakeri med graveringer som reflekterte temaer for polsk historie og kultur, inspirert av Antoni Norbert Patek og François Czapek - de opprinnelige medstifterne av selskapet. Selskapets moderne navn gjenspeiler det franske horologen Adrien Philippes møte med Antoni Patek etter oppløsningen av hans tidligere partnerskap med Czapek.

Mens resultatene av den innledende sammenkoblingen resulterte i dekorerte lommeur som markerte en første av en vellykket forening mellom kunstnerisk forskning og teknisk dyktighet. Det senere forholdet og dermed estetiske la grunnlaget for en strøm av klienter, som deretter førte til en bratt i kompliserte håndverk, som emalje og guilloché. Lommeur var den vanligste typen klokker som ble funnet i den perioden, vanligvis i en altfor dekorert stil for å indikere deres verdi, men enda viktigere, disse teknikkene fungerte som klokker for å motstå overflateoksidasjon - et konstant problem for usofistikerte materialvitenskap i tiden. Imidlertid så klimaet etter andre verdenskrig en nedgang i kunstnerisk produserte klokker og til det punktet hvor det nesten ble fullstendig utslettet på 70- og 80-tallet, hovedsakelig på grunn av forbrukernes ignorering av kunstnerisk verdi.

Som et merke dypt forankret i arv og tradisjoner, var Patek Philippe i år stolt over å fremheve sin tilknytning til kunsten til sjeldne håndverk i en utstilling i Genève, og kastet lys over det nesten forferdelige tapet av watchmaking metiers d’art. Utstillingen, som ble arrangert i april 2018, viste frem dyrebare klokker som ble laget av håndverkere som Genevan-produsenten fortsatte å jobbe med selv i en tid da håndlagde klokker var i stil, så vel som et bredt spekter av nye eksepsjonelle kupler, bordur, lommeur og armbåndsur hyller de forfedres kunstneriske ferdigheter. Disse skattene med stor virtuositet er virkelig slik grekerne så for seg da de gjorde estetikk til en av de åtte filialene, livets gjenstander som bekrefter sensasjon og oppfatning.

Mens Patek Philippe feirer det sjeldne håndarbeidet før de fortsetter reisen til private samlinger over hele verden, viser vi her håndverksteknikkene som fremdeles er ansatt av Maison i dag:

Gravering og emaljering

HyperFocal: 0

HyperFocal: 0

HyperFocal: 0

Gravering er en av de eldste teknikkene innen trykking og urmakeri. Med en utskjæringsbevegelse skaper graveringsmetoden raffinerte linjer som reflekterer vakkert med et subtilt lysspill på et metallduk. For klokkedesign blir kunstverk vanligvis ferdigbehandlet på papir før de blir etset på klokken ved hjelp av et graveringsverktøy kalt burin, som kommer i mange former og størrelser for å designe de mest intrikate mønstre og motiv.

HyperFocal: 0

Patek Philippe, 20054M_001, Face

Patek Philippe, 20056M_001, Face

Patek Philippe, 20055M_001, Face

Patek Philippe, 20058M_001, Face

Patek Philippe, 20062M_001, Face

Patek Philippe, 20069M_001, Face

Emaljerte timepieces er derimot laget med silka-sand som vil bli transformert til et klart stoff, etterfulgt av påføring på gjenstandens overflate. Metalloksider brukes omhyggelig for å produsere farge for skyggelegging. Pastaen får tørke før den fyres i en 800-graders celsiusovn for å smelte pastaen til basen. Denne teknikken brukes vanligvis til å dekorere urskiver eller gjenstander med større underlag. Golden Ellipse er en av de eldste klokkene i Patek Philippe-samlingen som kan skryte av to av disse sjeldne håndarbeidene, gravering og emaljering.

Tremerke

Også kjent som tremosaikk, er denne teknikken den nøyaktige kunsten å påføre små finérbiter (tynne treplater) for å danne dekorative og intrikate design. Marquetrys advent i urmakerverdenen er ganske ny i forhold til andre håndarbeidsteknikker. Dette sees på det alpine landskapet for armbåndsurene i Calatrava. For slike kreasjoner må håndverkere være dyktige og metodiske for å jobbe med en så forseggjort og svært kjedelig prosess. Avhengig av designens intrikate, kan hver skapning ta opptil 130 tresorter. Pateks “Rope Alpinists” består av 262 stykker fra 27 forskjellige treslag i varierende teksturer og farger.

guilloche

HyperFocal: 0

Guilloché er en teknikk der intrikate og repeterende mønster er inngravert mekanisk ved bruk av motoromdreining. Det finnes forskjellige typer maskiner for forskjellige kunstuttrykk, men de to hovedtypene av dreiebenker som brukes av guillocher er rosemotoren og den rette linjen. Som navnet antyder, kutter sistnevnte rette linjer som sett på Clous de Paris mens rosemotoren tilbyr et bredere spekter av mønstre, noe som resulterer i kalejdoskoplignende design med sammenflettende linjer og kurver. Denne teknikken er allsidig, da den kan brukes på etuier, armbånd, urskiver til og med bevegelsene.

Redaktørens merknad: Det har skjedd en nylig meme rundt sosiale medier, og vi ønsker å minne fans og lesere om at i motsetning til noen andre "eiendeler" - Dine barn kan faktisk arve en Patek Philippe. En Patek Philippe er laget av edle materialer og jobbet med en håndverkshender, mens vi aldri kan være sikre på at den vil øke i verdi, den vil være verdifull for sikker.