Historien om Van Cleef & Arpels Through the 20th Century
Poesien og elegansen til Van Cleef & Arpels 'kreasjoner vil vises på Beijing's Today Art Museum fra 21. april til 5. august 2018.
Van Cleef & Arpels ’utstilling -‘ When Elegance Meets Art ’- på Beijings Today Art Museum feirer merkets arv og smykkens rolle i kvinner gjennom sentrale øyeblikk på begynnelsen av 1900-tallet.
Denne utstillingen ble først presentert i 2012 på Paris musée des Arts Décoratifs, inkludert et samarbeid i 2016 med Singapores ArtScience Museum, og har reist til Kina for første gang. Maison samarbeider med Kinas første non-profit museum, og gjør et halvt års mellomlanding i Beijings fremtidige kunst- og foodie-hette, Shuangjing. Utstillingen består av over 360 kreasjoner fra både Van Cleef & Arpels Collection og private samlinger, og viser noen av de mest emblematiske kreasjonene.
Maisonens historie er besatt av tekniske oppfinnelser, gitt av generasjoner Mains d’Or. Denne eksepsjonelle frelsesmessen av disse mesterhåndverkerne, kombinert med en rik fantasi - besøkende kan forvente en fantastisk strøm av kreativitet.
Fra 1906 vil besøkende reise gjennom flere tiår med bevegelser og trender kuratert i kronologisk rekkefølge, og avslutte din tidsreise med å undre seg over moderne verk. Stemningen av oppdagelse og mystikk hvis reflektert av utstillingens nye hjem som er inspirert av tåkete effekter og landskap som slynger seg i kinesisk blekk.
Nedenfor er et kort gjennomgang av de betydelige epoker som utstillingen feirer.
Indisk inspirert klipp Paris, 1924 Platinum, emalje, rubiner, safirer, smaragder, diamanter
De Roaring Twenties, en bekymringsløs mellomkrigstid, ble foreviget av den ikoniske klaffjenta som legemliggjorde den mest uavhengighet og savnethet som kvinner noensinne har opplevd. Paris var den ubestridte hovedstaden for kunst, luksus og underholdning. De geometriske linjene i Art Deco overskygget Art Nouveau, selv om naturalistiske fag fortsatte å spille en viktig rolle i Maisons historie.
Minaudière kveldssekk, Paris, 1935
Til tross for den depressive krisen i Wall Street, observerte 1930-årene store nyvinninger som bidro til å holde humøret oppe. Minaudière i 1934 var en fantastisk teknologisk fremgang av den enkle forfengelighet saken. Den harde sakens kveldspose tillot den moderne kvinnen å inkludere alle de glamorøse nødvendighetene, leppestiften, puddervesken, lighter og sigaretter i en kompakt, vakker eske.
Noen design var mer figurative, med fugler og stiliserte plantemotiver for å påkalle en følelse av håp og glede. Mystery Set, inspirert av romerske mikromosaikker fra 1800-tallet, var kjent for sin revolusjonerende teknikk for å sette edelstener.
Danserklipp, New York, 1947
Workshop tempoet ble redusert ved begynnelsen av krigen, men dukket opp et av Van Cleef & Arpels 'mest gjenkjennelige håpsmotiver, danseren. Først debuterte etter at Claude Arpels ble venn med George Balanchine, medgründer av New York City Ballet, fortsetter maisonens forhold til dans frem til i dag. I fjor ble 'Hearts & Arrows' - et samarbeid med Benjamin Millepieds (også kjent som Natalie Portmans ektemann) L.A. Dance Project - arrangert i Singapore.
Margot Robbie hadde på seg det ikoniske ‘Zip’ kjedet på Oscar-Oscar 2015
En tid med gjenoppbygging, kreativitet ansporet med teknisk innovasjon og nye materialer. Mange store couturiers kom med ferdige kolleksjoner, inkludert Van Cleef & Arpels “La Boutique” -kolleksjon. En av brikkene, Zip-halskjedet, gjenstår å være den mest oppsiktsvekkende innovasjonen innen feltet High smykker i dag.
De hedonistiske 1960-årene så en eksplosjon av former, farger og materialer, preget av maisonens emblematiske lange Alhambra-halskjeder i gull og satt med et fargerikt spekter av edelstener. Innflytelsen fra hippy motkultur utvidet seg også til Van Cleef & Arpels 'repertoar, med indiske smykkerinspirerte design som turkis, og en rekke fugler og blomsterklipp.
På 1970-tallet, mens edelsteinsmykker (joaillerie) forble det mer populære designet, smykket edelt metallsmykker (bijouterie) gradvis fri for tradisjonelle referanser for å gjøre sitt eget preg. De tiårene som nærmet seg, forekom fremveksten av mer moderne design, enkelhet og nøkternhet.
Automatiser Fée Ondine, Paris, 2016
I 2016 kombinerte Maison fortelle tiden med sitt eget drømmeaktige univers for å lage sin første bordautomatisering. Resultatet av flere års arbeid og nært samarbeid mellom tjue forskjellige verksteder, Automate Fée Ondine bringer denne utstillingen til slutt på en virkelig fortryllende måte.
For mer informasjon om utstillingen, besøk www.todayartmuseum.com
