Profil: Skulptør Stefano Bombardieri

April 4, 2024

Stefano Bombardieri er en kunstner som bringer store safaridyr til gatene. Neshorn, elefanter, krokodiller, gorillaer, flodhest er bare noen av de massive skapningene han har i sitt arbeid. Bombardieris interesse for store ting stopper ikke der. Kunstneren har også inkludert sumobrytere, store mytiske skapninger og containerbiler i sin kropp. Bombardieri, som er utstilt på gata eller store gallerirom, er kjent for sine enorme skulpturelle installasjoner og enorme temaer. Som konseptuell kunstner og billedhugger viser hans figurative skulpturer ofte disse store dyrene og skapningene som er fremmedgjort i forvirrende og litt humoristiske situasjoner, det være seg en neshorn som henger i luften, en leviatan dratt av et barn eller en containerbil krasjet inn i et museum.

Bombardieris interesse for skulptur ble født i Brescia, Italia i 1968, og startet i en tidlig alder fra å tilbringe en del av barndommen med å jobbe i farens verksted. Hans far, Remo Bombardieri, var en skulptør og det var i verkstedet hans at Stefano begynte å eksperimentere med forskjellige kunstneriske teknikker og materialer. Hans eksponering for kunstverdenen i ung alder førte til at han lot seg inspirere av de store italienske mestrene Boccioni og Balla, kunstnere fra futurismebevegelsen, og også avantgardekunstneren Piero Manzoni.

Bombardieri var påvirket av deres figurative tilnærming til å skape kunst, og brukte denne tilnærmingen for å fremme konseptet med hans originale verk. Arbeidene hans var sterkt påvirket av hyperrealismen til disse kunstnerne. Derfor ble han interessert i gjenstander i stor skala. Stor blanding av verktøy og kunstneriske medier, som videoinstallasjoner, er tilbakevendende egenskaper i hans kunstverk.

Scenografia 1.2. Stefano Bombardieri

Selv om dyrene spiller en stor rolle i skapningene hans, er hans søk for det meste antroposentrisk og setter mennesket i sentrum for refleksjon. Hvert dyr skal være en metafor for menneskets eksistensielle kompleksitet. Vektleggingen av tunge gjenstander eller de slitne dyrene som er vanskelig plassert i urbane omgivelser, er Bombardieris representasjon av to verdener som ikke hører til hverandre, og som sliter med å eksistere. Som disse slitne dyrene han skildrer, kan mennesker identifisere seg med følelser knyttet til å være slitne etter en lang reise, eller å være isolert i deres klønete.

Fram til i dag fortsetter han å jobbe med neshornfiguren, som han anser som sitt alter ego. Ved å variere størrelsene og kontekstene han plasserer neshornene sine i, vil seerne få utforske dyrets mangesidig karakter og identifisere seg med de komplekse følelser og nyanserte symboler som er fremstilt i presentasjonen av stykket. Neshornbrikkene hans som ‘Monumentali’, der neshornet er belastet av tunge belastninger, ‘Il Peso Del Tempo Sospeso ', et suspendert neshorn, og ‘Carichi Sospesi ', en disemblert neshornskulptur plassert på stillaser, er noen få eksempler på slikt arbeid.

For en bestemt neshornskulptur med tittelen ‘Monochesimo’, som han viste frem på den 54. Venezia-biennalen, ønsket han å lage en beskyttende skalllignende struktur som ble et interaktivt boligområde som besøkende kunne gå gjennom. Det var den andre naturen for ham å tenke på et lukket rom der folk kunne gå og finne et sted å meditere. Neshornens hode ble et område beskyttet av lærig rustning, og besøkende fikk gå gjennom en tunnel opprettet i neshornets hode til de så lys. Dette er ment å representere den åndelige oppvåkningen den vanlige personen søker å oppleve i livet.

Icaro Transport. Stefano Bombardieri

Fremfor alt er fagene hans født ut fra hans filosofiske tilnærming til kunst. Han utforsker ideen om smerte, spesielt smertene som er tilstede i vestlig kultur. I et intervju med Anna Lisa Ghiradi beskriver Bombardieri hvordan han skaper kunst som en salve for smertene hans, og har brukt kunsten sin for å gjenspeile traumene og smertene i livet hans, for å få kontakt med andre som deler de samme smertene. I tillegg til å innarbeide sitt arbeid med egen betydning, prøver han å dele en opplevelse med sine seere som de kan identifisere seg med når de kommer i kontakt med skulpturene hans.

Bombardieri har alltid vært opptatt av dialogen mellom skulpturene hans og dets urbane miljø. Hans show er vist frem hovedsakelig i offentlige rom, bysentre og andre interessante utstillingsplasser på steder som Frankrike, Hellas, Italia, Østerrike, Belgia Tyrkia, Monaco, Sveits og Tyskland. Han veksler nå mellom å jobbe i Italia, Frankrike og Tyskland.

Gjennom en endelig utnyttelse av uttrykksmulighetene til materialer som er ekstremt formbare som glassfiber, skaper Bombardieri omfangsrike og fantastiske livsstørre skulpturer som er knyttet til ideer om tid, tyngde og oppheng. For Bombardieri er ikke kunsten rettet mot behagelig eller å gi svar. Tvert imot, det er ment å produsere avhør og for å provosere tanker. Hans verk tar oss i hånden, med tilsynelatende letthet, for å inspisere forholdet mellom virkelighet og fiksjon, og det mektige språket i kunsten.

* For mer informasjon, besøk www.markhachem.com