Matter as Medium: Manish Nai
Kommer fra en familie av tekstilhandlere, vokste den indiske kunstneren Manish Nai opp rundt design og teksturer. Han ble født i 1980 i Gujarat, India, og utdannet seg til tegning og maleri fra L. S. Raheja School of Art i Mumbai. Prudential Eye Awards som ble avholdt i Singapore kåret ham til en av de beste fremvoksende artistene i Asia. Nai er først og fremst kjent som en skulptør, og bruker en rekke medier for å danne komposisjonene sine, bestående av for det meste organisk materiale. Hans multiforme arbeid ser ut til å ha referanse fra Arte Povera i bruken av kasserte materialer, papp, papirer og tekstiler.
På begynnelsen av 2000-tallet ville Nai utnytte mulighetene som ble gitt av restjute fra hans familiebedrift, en plantefiber som er mye brukt i India, hovedsakelig brukt i klær, for å lage sine stykker. Han komprimerte jute og papp for å danne råstoffet i skulpturene sine. Tilpasset til en trekonstruksjon, ville hans komprimerte skulpturer falle innenfor grensen til to- og tredimensjonale plan.
Hans siste utstilling med det franske galleriet Galerie Karsten Greve, med tittelen ‘Matter as Medium’, som nå vises til 29. oktober 2016, viser frem en serie pastellskulpturer som har hans unike kompresjonsstil. Ved å bruke subtile illusjonistiske metoder ser han ut til å trykke lettelser, fordypninger og fremspring på overflaten av papiret, noe som resulterer i en polymorfisme av konkave og konvekse tilsynelatende variasjoner. De interessante teksturer og former er skapt av samspillet mellom skygge og lys, og tilfører liv og dimensjon til hans ellers monotone fargepalett. Ved å bruke fargerikt resirkulert tøy, pinner og aviser, sprøyter han inn gammelt materiale med liv og formål.
Uten tittel, Manish Nai
Et av hans bemerkelsesverdige, uten tittelverk som ble laget i år, er et 100 kg, 5,7 fot langt stykke laget med jute farget i indigo. Nai traff prosessen med å gjøre dette arbeidet mens han lurte på hva han skulle gjøre med trådene som gjensto. Han lagret trådene i en trekasse, og etter å ha åpnet den etter mange måneder, fant han ut at de hadde tatt rektangulær form på boksen. Nai begynte å lage treformer - små til å begynne med, gradvis øke skalaen - i som han ville legge gamle aviser laget av masse-lignende med vann, eller jute myk med lim. De resulterende skulpturelle verkene tok måneder å tørke, men kom ut i enkle, men spennende former.
I 2011 ga Nai ut en annen bemerkelsesverdig utstilling, ‘The Billboards’ -serien - en sosiologisk utforskning av det offentlige rom i Mumbai der kunstneren fotograferte tomme reklametavler. Dette var etter lavkonjunkturen i 2008 der et mangfold av reklametavler ble stående delvis ledige uten reklame. Nai slo sammen versjoner av fotografene digitalt og fant ut at interessante geometriske former og mønstre tilfeldigvis dukket opp. Disse komposisjonene representerer begrepet serendipity og lykkelig tilfeldighet som kjennetegner Nais eksentriske kunstneriske prosess; "Jeg tror på prosess, jeg kan bare forstå hvordan ting fungerer når jeg har lagt hendene i det."
Selv om han først og fremst er kjent som en skulptør, fokuserer hans praksis mer på å lage illusjonistiske tegninger og komposisjoner. Selv om han har kontroll over den generelle konturen av verkene sine, lar han mediet sitt organisk utvikle seg, akkurat som hvordan den komprimerte juten tar formen til trekassen.
* For mer informasjon, besøk www.galerie-karsten-greve.com
Denne artikkelen ble først publisert i Art Republik.
