M + søker nytt perspektiv på Sørøst-Asia gjennom sitt siste show
‘In Search of Southeast Asia through M + Collections’ er den første utstillingen av museet som viser frem hva M + hittil har samlet seg, med et spesifikt fokus på metodikken deres. Innenfor de tverrfaglige samlingene er kunstverk som gjenspeiler et antall fortellinger, historier og identiteter. Fra 22. juni til 30. september vises utstillingen i M + Pavilion.
Med målet om å bli Hongkongs nye museum for visuell kultur og et mål for M + -bygget som skal fullføres innen 2019, har det samlet seg deler som ikke bare er knyttet til kunst, men også design og arkitektur. Showet er en selvrefleksiv undersøkelse av museets arbeider gjennom et spesifikt fokus på samlingsprosessen, som styres av en følelse av åpenhet som lar regionen snakke for seg selv i stedet for å prøve å snakke for det.
ART REPUBLIK chatter med Lead Curator of Visual Arts, Pauline J. Yao, og Associated Curator of Design and Architecture, Shirley Surya, for å forstå metodene deres, samt hvilke samtaler og fortellinger de håper å inspirere fra utstillingen.
Vidåpent: M + søker nytt perspektiv på Sørøst-Asia gjennom deres siste show
Konseptet "Sørøst-Asia" har alltid vært et tema for strid og konkurranse, spesielt siden regionen består av et utall religioner, kulturer, språk og så videre som tilsynelatende er uten tvil med hverandre. Hva er denne "Sørøst-Asia" som utstillingen er på leting etter? ‘In Search of Southeast Asia through M + Collections’ presenterer et utvalg verk fra M + Collections som relaterer til den geografiske regionen Sørøst-Asia. Den valgte tittelen er ment å gjenspeile en pågående prosess uten endelig sluttpunkt, i likhet med hvordan samlingene startet og vil fortsette å skaffe materiale fra og om regionen. Utstillingen kommer med en følelse av formål i å forstå og avsløre spesifisiteter om regionen, men også med en følelse av åpenhet (eller åpenhet) med å avdekke noe ukjent, eller underrepresentert, over tid. Verken showet eller samlingene handler om å presentere en undersøkelse. Snarere blir de påvirket av en serie enten isolerte øyeblikk eller mikrohistorier som kan åpne dører i svært spesifikke kontekster og forhold. Vi søker ikke etter noe overordnet eller konkluderende, men søker kanskje å presentere Sørøst-Asia som en kompleks samling av spesifikasjoner som spenner over spekteret av lokalt, regionalt og globalt.
Hvorfor fokusere på den spesifikke geografien i Sørøst-Asia? Hvordan har plasseringen av M + utenfor sørøstasiatiske grenser bidratt til å belyse fortellingene som ble utforsket i denne utstillingen?
Hong Kong er en by som historisk (og frem til i dag) har opplevd en akselerert form for sammenkobling med andre deler av verden. Tilsvarende, som et museum forankret i Hong Kong, har M + søkt å ta på seg et transnasjonalt rammeverk for å bygge og tolke samlingene. Dette innebærer ikke en utflating av det "lokale" og det "globale", men er i stedet for en nærmere titt på hvordan kunstverk kan være påvirkningskilder på flere nivåer av lokalt, regionalt og globalt. Som sådan så vi behovet for å presentere verk utover Hong Kong, fastlands-Kina eller Øst-Asia. Dette er geografier som har vært godt representert i M + 's offentlige programmering siden 2011. Sørøst-Asia er tilfeldigvis også regionen i M + samlingene som er representert med flest antall verk etter Øst-Asia, og det er grunnen til at vi tenkte å orientere blikket sørover. Og basert på vår samleinnsats i regionen som begynte i 2014, følte vi at dette området tilbød et mangfold og rikdom på tvers av M + 's tverrfaglige bedrifter som kunne presenteres som en utstilling.
Vi opplever også at det eksisterer et sterkt slektskap mellom Hong Kong og Sørøst-Asia, spesielt med tanke på kolonihistorie og ideer og menneskers sirkulasjon - selv om utstillingen ikke eksplisitt handler om det - som vi tror publikum i Hong Kong ville legge merke til. Noen av disse likhetene inkluderer delte britiske kolonihistorier og postkoloniale statuser som politisk, økonomisk og kulturell uavhengighet. Dette er særlig tilfelle i land som Brunei, Burma, Singapore og Malaysia, tilstedeværelsen av den kinesiske diasporaen, interesse for å bygge for den sub-tropiske regionen, og historiske og moderne bånd i maritim handel blant annet. Historien mellom Hong Kong og Sørøst-Asia er enorm og dyp, men på en eller annen måte blir ikke ofte behandlet i kulturelle sammenhenger, så vi håper også å løfte dette som et tema som kan utvide forståelsen av ens eget land.
Disse parallellene og forbindelsene mellom de to regionene danner bakteppet som informerer fortellingene vi jobber innenfor denne utstillingen. For eksempel har kuratoriet Design og arkitektur skaffet seg verk relatert til fortellingen om postkolonial nasjonsbygging. Dette er i tillegg til brikker som belyser praksis og diskurs om “tropisk arkitektur” i Sørøst-Asia, som er en nøkkelfaktor for å karakterisere det arkitektoniske systemet i regionen. Men i vår tolkning av verkene, søker vi også å forstå påvirkningene fra den bredere moderne bevegelsen i arkitektur i utformingen av den lokale-regionale stedsidentiteten.
For visuell kunst har tilsetninger til samlingene fra sørøstasiatiske kunstnere primært vært innen samtidskunst og har utviklet seg naturlig ut fra vår praksis med å skaffe både etablerte og midt-karriere kunstnere over hele verden. Så på ett plan er moderne kunstnere i Sørøst-Asia som er aktive på den globale kretsen, naturlige kandidater til samlingene, ettersom vi ser ut til å representere en praksis som arbeider med spørsmål av global karakter. Men i tillegg til dette, er vi også klar over å gjenkjenne noen av de unike estetiske historiene og praksisene i regionen, spesielt de som kan kontrastere med en dominerende global visuell kunststil og gjenspeile mer spesifikke eller lokaliserte metodologier. I alle tilfeller er vi veldig bevisste på hvordan vi kan lokalisere artister fra denne regionen i dialog med historiene vi allerede bygger, og som forholder seg til Hong Kong, Øst-Asia og resten av verden.
Sørøst-Asia er i konstant utvikling, og moderne forskning på regionen er formet av disse raske endringene. Hvordan kan bruk av en tverrfaglig tilnærming bidra til å informere om nye og innovative måter å lese og utforske regionen?
Hver disiplin - enten det er visuell kunst, design og arkitektur eller bevegelig bilde - er absolutt rik nok til å belyse egenartene i praksis og diskurs om en gitt kulturell produksjon. Men hvordan disiplinærhistorie ofte har utviklet seg på sine egne individuelle veier, kan enten føre til en viss grad av navlen eller blinde flekker. I dette showet har vi derfor som mål å finne en plattform der publikum kan begynne å forstå et bestemt fenomen, eller sted, på tvers av dets forskjellige manifestasjoner. Hvis vi vurderer at menneskene bak de forskjellige produksjonsformene i en spesifikk periode kom fra et lignende sosialt miljø, og reagerte på lignende sosiopolitiske krefter, og deretter ta på seg metodikken for å presentere hvordan kunstnere, arkitekter eller designere reagerer på lignende sett av forhold kan gjøre det mulig for oss å se ting i større mangfoldighet. I teamet vårt har vi kalt dette for en slags "visuell kultur som metodikk". Det er en del av et tolkende rammeverk som søker å innlemme flere perspektiver og tilnærminger i tolkningen av et emne. De viktigste avsnittene eller temaene for showet har dukket opp som et resultat av å se de lignende kreftene eller overlappende fortellinger som har formet verkene til kunstnere og arkitekter, nemlig "betingelser om sted", "stater og makter" og "transnasjonale flyter" som stort sett korrelerer med det lokale, regionale og globale.
Hvem er noen av artistene som er valgt ut for utstillingen? Hvorfor disse artistene?
På grunn av praktiske begrensninger på plassen på M + Pavilion, kan vi bare vise en brøkdel av alle verkene vi har anskaffet, som er relatert til Sørøst-Asia. Vi klarte ikke å ta med større verk som Heri Donos 'Flying Angels' (1996) eller Bui Cong Khanhs 'Dislocate' (2014-2016), så besøkende vil måtte vente til åpningen av M + -bygget for å se disse ! Til og med Sopheap Pichs ‘Compound’ (2011) stykke er vist i forkortet form. Vårt mål har alltid vært å presentere et utvalg som kan representere både de forskjellige geografiene, media, praksis og fortellinger i regionen, samt verkene i samlingene. Vi prioriterte verk som aldri har blitt stilt ut i Hong Kong før, for eksempel ‘The Living Need Light and the Dead Need Music’ av The Propeller Group. Vi har også forsøkt å presentere verk ved å bruke mediet med bevegelige bilder som vanligvis vises på visninger for første gang, for eksempel en film av Midi Z. For Design and Architecture, valgte vi å vise frem verk og arkivmateriale som representerer nøkkelen fortellinger som teamet har forsket på siden 2014, inkludert tropisk regionalisme, postkolonial nasjonsbygging og postmodernisme i Asia.
Dette prosjektet ser ut til å trekke fra et bredt spekter av kunstneriske medier, disipliner og opprinnelse. Fortell oss mer om høydepunktverkene fra samlingene. For Visual Art inkluderer noen høydepunkter den nevnte filmen av The Propeller Group, fordi den ikke har blitt stilt ut i Hong Kong, og Charles Lims film 'All Lines Flow Out' som vil bli vist i sin fullstendige installasjonsversjon, vist sammen med de to avløpssokkene . Utstillingen inkluderer også en stor installasjon av en av de mest anerkjente kambodsjanske kunstnerne, Sopheap Pich, og en uvanlig videoinstallasjon av Rirkrit Tiravanija. Å okkupere en av de store ytterveggene vil være et stort veggmaleriverk av Eko Nugroho med et bestillingsprosjekt fra 2010 som er blitt donert til M + av Hong Kong-samleren Hallam Chow.
For design og arkitektur inkluderer et høydepunkt tidlige fotografier og tegninger av den srilankanske arkitekten Geoffrey Bawas svært innflytelsesrike feriestedets arkitektur på Bali. Videre vil utvalgte arkivmaterialer fra to av de mest produktive arkitektoniske praksisene i postuavhengig Malaya vises: ett fra Booty, Edwards og Partners (senere BEP Akitek) og Malayan Architects Co-Partnership (senere Arkitekter Team 3). De upubliserte modellene og tegningene av verk av den thailandske arkitekten Sumet Jumsai blir også utstilt for første gang.
Hva var noen av de største utfordringene med å sette sammen dette showet?
Den største utfordringen var å utvikle en metode for å vise verk av enormt forskjellig medium og materialitet, det vil si hvordan vi kan gi nok rom til å få frem de distinkte egenskapene til hvert enkelt verk og grupper av materialer mens vi lar dem være i dialog med hverandre. Denne utfordringen ble selvfølgelig forsterket av plassbegrensningene.Men dette er alle nødvendige utfordringer og tester for M + som museum.
Hva er slags samtaler du håper å vekke fra denne utstillingen?
Vi håper utstillingen vil minne publikum om M + 's ansvarsområde som mer enn et kunstmuseum, og som en flerfaglig bedrift som omfatter en rekke medier som kan tilby et bredere perspektiv for å gi mening om forskjellige geografier. Vi håper også at det vil vekke interesse og nysgjerrighet, eller til og med en samstemt forståelse av Sørøst-Asias tilstand av kulturproduksjon og forholdet til Hong Kong. Ved å gjøre dette kan det forhåpentligvis oppfordre til en slags "omorientering" i hvordan Hong Kong ser sin posisjonering utover sitt umiddelbare forhold til Europa, Amerika, fastlands-Kina eller Øst-Asia, men også til den store verden, spesielt Sør- og Sørøst-Asia. Dette var hva vi hadde ønsket å gjøre gjennom M + 's offentlige arrangement i desember i fjor, med tittelen ‘REORIENT: Conversations on South and Southeast Asia’.
