Landskap i forbipasserende - på veien
Utstillingen, Landskap i forbipasserende, presenterer arbeidet til tre kunstnere, Steve Fitch, Robbert Flick og Elaine Mayes og deres representasjon av det amerikanske landskapet. Ved å bruke forskjellige tilnærminger med fotografiet sitt, undersøker alle verkene virkningen av å utvide sivilisasjonen på den naturlige verdenen. I motsetning til 19th århundre kunstnere som hovedsakelig fokuserte på utsikten over den uberørte villmarken, Fitch, Flick og Mayes, erkjenner åpent den menneskelige tilstedeværelsen i sine fotografier, som oppmuntrer publikum til å tenke på det skiftende landskapet og vår innvirkning på det.
Kunstverkene i installasjonen ble valgt ut av kurator Lisa Hostetler, og hun håper denne utstillingen vil utfordre den konvensjonelle måten å se Amerika på. Det er ikke lenger den 19th århundres skildring av den rene uberørte villmarken, men i portretter av ting som blinkende motellskilter som sitter på bakgrunn av fjellkjeder. Fotografiene i denne utstillingen vil utfordre og oppdatere den tradisjonelle rolige skildringen av det amerikanske landskapet fra 19th århundre.
En av de tre kunstnerne, Elaine Mayes, er en dyktig fotograf og fotografpedagog som har påvirket generasjoner av fotografer. Mayes har undervist i både fotografering og film ved University of Minnesota, Hampshire College og andre.
Den tidligste serien i utstillingen, Elaine Mayes ' Autolandscapes (1971), fanger utsikten fra et bilvindu hver gang landskapet endret seg fra California til Massachusetts. Hun ønsket å fange henne som beveger seg gjennom verdensrommet og endringene i landskapet fra urbant til landlig til et sted i mellom og fange et stadig bevegende og endrende Amerika.
I Autolandscape, Colorado (1971), skyggen av Elaine Mayes 'bil gjenspeiler krumningen av en høyde i det fjerne. Bilde takket være American Art Museum
Den andre artisten, Fitch, fanger opp de typiske severdighetene og attraksjonene som definerer veikanten Amerika. Fra serien hans Diesels and Dinosaurs (1976), hans bilder fokuserer utelukkende på det amerikanske vesten og ble tatt i Los Angeles i 1980 da han krysset gatene. Fotografiene viser en kollisjon mellom det forhistoriske og det moderne, det mytiske og det masseproduserte: En kitschy dinosaur som truer over en bensinstasjon.
Steve Fitch Bensinstasjon, Highway 40, Jensen, Utah (1971) skildrer det amerikanske vesten som et eklektisk, fremmed miljø. Bilde takket være American Art Museum
I Robbert Flick's Sequential Views (1980), Flick tar bilder av bestemte geografiske eller tidsmessige intervaller. For eksempel ville Flick se en vei, ta et bilde, se motsatt vei, ta et bilde, beveget seg fremover, tatt et bilde og så videre.
Mens alle tre kunstnerne deler "det daglige Amerika" som tema, er stiler og teknikker unike, noe som gjenspeiler deres egen personlige opplevelse når de møter det amerikanske landskapet. Mayes fokuserte på å endre landskap på motorveien, Fitch på kulturen for attraksjoner i veikanten og Flick på den segmenterte måten vi opplever en by. Utstillingen viser hvordan hver enkelt kunstner observerer virkeligheten og hva de har å si om den. Kurator Hostetler sa at hun håper utstillingen vil gjøre folk mer bevisste på hvordan de beveger seg gjennom verden og hva de mangler når de passerer den. Utstillingen åpnes nå til 23. februar 2014 på American Art Museum.
