Smykkerutstillinger i Hong Kong: Van Cleef og Arpels presenterer dyreklemmer inspirert av Noahs Ark

Elefantklipp, © Van Cleef & Arpels

Elefanter, rever og påfugler er bare noen av dyrene som er utformet til utsøkte smykker av høye smykker av Van Cleef & Arpels i en seksti-stykk samling kalt 'L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels', eller Noah's Ark som fortalt av Van Cleef & Arpels. De vil vises i en spesiell installasjon på Hong Kongs Asia Society 10. til 26. mars 2017.

De smykkede klippene i samlingen henter inspirasjon fra et Jan Brueghel, den eldste maleriet av historien om Noahs Ark, 'The Entry of the Animals into Noah's Ark' (1613), som viser en samling av dyr i en skogrydding ved siden av en bekk . I følge J. Paul Getty-museet der maleriet holder til, i 1609, hadde Brueghel blitt utnevnt til rettsmaler for erkehertug Albert og hans kone Infanta Isabella, som bygde et menageri i Brussel befolket med eksotiske dyr fra hele verden. Kunstneren var således i stand til å observere dem personlig og gjengi dem i sitt maleri.

Dette mesterverket var utgangspunktet for denne samlingen Van Cleef & Arpels, som har tradisjon for å tolke kulturelle referanser på en unik måte på sitt unike språk. Nicolas Bos, president og administrerende direktør i Van Cleef & Arpels sier, "Maison skaper ofte en dialog mellom sin egen identitet og arv på den ene siden, og brede historiske temaer og referanser fra andre kulturelle sfærer."

Ekornklipp, © Van Cleef & Arpels

‘L’Arche de Noé’ er vitnesbyrd om Van Cleef & Arpels ’kreativitet og håndverk. Hvert par bejeweled-klipp er en sammensatt fortelling i seg selv. To ekorn gnir nese over en eggformet 46 karat hvit opal, som i glede over sin formue med å fôre skatten. En sjiraff henger hodet noen gang så lett, mens partneren ser beskyttende ut i det fjerne, tilsynelatende å planlegge neste trekk, hvor de rosa gullkroppene deres florerer med juveler for sine karakteristiske flekker. Så er det øyenstikkene på flukt, den ene med en 2,88 karat pute-kuttet turmalin og den andre viser frem en 3,27 karat granat. Detaljene i klippene er ekstraordinære, og mineralene og perlene ble brukt fantastisk.

Mens de fleste av dyrene vises i utfyllende par, for det meste i separate klipp, er et antall på entallklipp som marihøner på en enkelt gren, og til og med i en trio med kengurufamilien der moren holder en liten i vesken, det er mytiske vesener som er laget som individer: Pegasus, en feniks og en enhjørning. Enhjørningsklippet er for det første et fengslende syn, med hodet buet grasiøst mot ryggen, høve i midtstrekk og lang luksuriøs hale krøllet fremover. Den kongelige skjønnheten, skapt av hvitt og rødt gull, viser frem runde diamanter, markissnittede smaragder, baguettesnittede safirer, turkis og Mystery Set ™ safirer.

Kangaroo-klipp, © Van Cleef & Arpels

Vaskebjørnklipp, © Van Cleef & Arpels

Pegasus-klippet, © Van Cleef & Arpels

Phoenix-klippet, © Van Cleef & Arpels

Unicorn-klipp, © Van Cleef & Arpels

For å øke publikums glede av disse vakre smykkestykkene, har Van Cleef & Arpels invitert den amerikanske teater- og billedkunstneren Robert Wilson til å skape den oppslukende opplevelsen. Wilson har hatt en strålende karriere som har krysset mange kunstneriske felt, fra teater og opera til malerier og skulpturer. Han har vunnet mange utmerkelser, inkludert Golden Lion of the Venice Biennale og Olivier Award. Når han snakker om arbeidet hans med scenografien for installasjonen, hans første i verden av høye smykker, sier Wilson, "Kongedømmene barndom, litteratur og dyr har alltid fascinert meg, og likevel hentet jeg ikke mye inspirasjon fra dem til å designe denne scenografien. Jeg vil heller beskrive det som en reise langs sanselige kulisser, som den abstrakte og fantasifrie fordypningen i et eventyr. ”

Når du kommer inn i installasjonen, som ble vist første gang i Paris på Hotel d'Evreux i september 2016, trekkes øyet mot baksiden av rommet der et lyst skjelett av en båt er hengt omringet av video fra tak til gulv skjermer på veggene som viser et bølgende bilde av det rolige havet, som gjenopplever passasjen til Noahs Ark. Et utvalg av 40 juvelerte dyr ser ut til å flyte i små glassbokser plassert rundt i rommet. I bakgrunnen spiller Arvo Pärt's meditative 'Spiegel im Spiegel' - eller 'Mirror in the Mirror' - på en løkke, for å bli avbrutt av lyden av torden fulgt av kraftig regn før det plutselig stopper for å vende tilbake til lullingen musikk.

Samarbeidet mellom Van Cleef & Arpels med Robert Wilson, som begge representerer de høyeste standarder på sine respektive felt, staver en magisk opplevelse å få på ‘L’Arche de Noe’ installasjonen for en og alle.

Art Republik snakket med Robert Wilson for å finne ut mer om installasjonen hans for L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels på Asia Society Hong Kong.

Hva fikk deg til å si ja til prosjektet? Hvilke forventninger hadde du til?

Jeg sa ja fordi det er noe jeg aldri har gjort før, så det var litt av en utfordring. Jeg gikk rundt da jeg først ble spurt om å gjøre prosjektet, og jeg dro til smykkebutikker, og ... tilgi meg, men det var så kjedelig. Det var også veldig vanskelig å se smykkene. Det var enten for travelt eller for mye støy eller noe, og så tenkte jeg, hvordan kan jeg se disse bittesmå små juveledyrene? Hvordan skal plassen se ut? Hvordan skal det høres ut? Hvordan skal lyset være? Jeg begynte der.

Utstillingsskudd av ‘L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ på The Hôtel d’Évreux i Paris, Frankrike, fra 3. til 26. september 2016. Bilde med tillatelse fra Van Cleef & Arpels.

Hva var ideene du hadde for installasjonen?

Jeg ønsket å lage et ganske rolig miljø, og jeg tenkte på denne flommen, denne store vannmassen, denne båten med dyr. Det er veldig nysgjerrig at det var par av dyr, så jeg begynte å tenke på nummer to: vi har to, og et par er ett, så det er ikke ett pluss ett tilsvarer to, men to tilsvarer et, og så har du dette musikk som du hører i bakgrunnen som er meditativ og rolig, men det er en utbrudd torden, så det er intervaller. Det var en måte å konstruere lyd på i rommet. Jeg ønsket å ha et åndelig miljø av lys, men dette blir avbrutt av noe mørkt. Jeg tenkte på denne reisen, denne arken, for å beskrive i Bibelen. Jeg så det ikke som en religiøs historie, men mer en åndelig historie. Og jeg tenkte opprinnelig å bygge en stor ark eller en båt, og du ville komme inn i den, og det virket bare galt. Så du ser i denne installasjonen en veldig liten båt, og disse juvelerte dyrene er nesten som navigasjon, som stjerner i et diagram rundt i rommet. Og hvis du tenker på Noahs ark, den slags flom, det enorme havet av vannmasse, er dette bare denne lille flekken, Gud ser ned på den, så alle disse tingene er en del av konstruksjonen av rommet.

Hvordan integrerer du tidligere erfaringer, gitt arbeidet ditt i teater, design og produksjon, og oversetter det til noe i mye mindre skala med denne installasjonen?

Det har å gjøre med de samme bekymringene. Hvordan begynner jeg? Hva er det første jeg hører? Hva er det første jeg ser? Hva er den andre tingen? Hva er det siste? Og så er det tid og rom-avgjørelser du tar, og om du lager en utstilling, en opera, ballett eller teater, er det den samme ideen om å konstruere tanker. Jeg tok beslutningen om å lage et rom som var veldig rolig, som tillot meg å se nøye på disse juvelene. Men himmelen kan ikke eksistere uten helvete. Du har to hender, men det er en kropp, to sider av hjernen, men det er ett sinn, så det fungerer med denne dualiteten som en, og det er det samme uansett om du lager opera eller installasjon.

Utstillingsskudd av ‘L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ på The Hôtel d’Évreux i Paris, Frankrike, fra 3. til 26. september 2016. Bilde med tillatelse fra Van Cleef & Arpels.

Utstillingsskudd av ‘L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ på The Hôtel d’Évreux i Paris, Frankrike, fra 3. til 26. september 2016. Bilde med tillatelse fra Van Cleef & Arpels.

Du har gjort mange forskjellige ting på tvers av forskjellige sjangre. Har du noen gang følt at det var for mye som skjer, eller er det en inspirerende måte å jobbe på?

Jeg tenker ikke på at arbeid er arbeid. Jeg tror det er en måte å leve på. Jeg tenker ikke bra, ok, nå skal jeg våkne om morgenen og jeg skal på jobb og så skal jeg hjem, jeg slutter å jobbe og jeg skal slå på TV-en, og klør hunden, og spise noe, så legger jeg meg. For meg er det å leve en måte å være og tenke på, og det er mitt arbeid. Jeg ser ikke så stor forskjell på arbeidet mitt og det å leve. Det hele er en del av en ting. Det er ikke som jeg går på et kontor, og så går jeg hjem, og det er ferdig. Så, noen spurte meg i går, tenker du noen gang på å trekke deg? Så lenge jeg lever, tenker jeg, jeg jobber eller ... Jeg antar at jeg ville trekke meg hvis jeg ikke lenger puster, men så langt har jeg ikke stoppet.

Med installasjonen integrerer du multimedia for å skape denne multisensoriske opplevelsen for publikum. Du har lys, du har lyder, du har disse høyteknologiske skjermene. Hva tenker du om teknologi og viktigheten av å hjelpe deg med å fortelle denne historien?

Ja sikkert. Jeg tror at når vi blir mekaniske, blir vi frie, og vi kan lære å sykle, og første gang du prøver det, er det vanskelig, du er redd for å falle, kanskje falle, men etter en stund kan du sykle sykkel, og du trenger ikke tenke på det. Det er automatisk, så jeg tror det er frihet. Jeg har en venn som er ballettdanser, og jeg spurte henne for en stund siden hvor mange balletter hun kjente. Hun sa omtrent 80. Jeg ba henne om en ballett hva hun gjør i et bestemt øyeblikk, og hun sier at hun ikke aner, men når hun gjør det, vet hun det, fordi hukommelsen er i muskelen hennes, og det er noe automatisk . Så sinnet er en muskel. Jeg elsket alltid når Andy Warhol sa: "Jeg vil være en maskin". Noen ganger er vi redd for at teknologi blir mekanisk, men jeg tror det er frihet. Moren min var veldig, veldig flink til å skrive; skrev hun veldig raskt. Hun sa at hun likte å skrive fordi det ga henne tid til å tenke.

Utstillingsskudd av ‘L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ på The Hôtel d’Évreux i Paris, Frankrike, fra 3. til 26. september 2016. Bilde med tillatelse fra Van Cleef & Arpels.

Hva er den ene tingen du kommer tilbake til gang på gang når du jobber?

Når du lager bygninger, som arkitekt, handler det om lys, og hvordan du introduserer lys og ting om lyd. De fleste arkitekter vurderer ikke engang lyd. For seks år siden dro jeg i nesten to måneder til Latin-Amerika, Nord-Amerika, i hele Europa, Midtøsten og Østen, til arkitekturskoler. Og det var sjokkerende, virkelig sjokkerende, at å se på studentenes arbeid, nesten ingen av dem begynte med lys. Det bør være den første bekymringen: som arkitekt begynner du med lys. Uten lys er det ikke plass, og jeg jobber i teateret, og det er sjokkerende at folk gjør belysningen to uker før premieren. Jeg begynner med lys. Det er det første jeg gjør. Skuespillerne er der, men jeg jobber med lyset, og lyset ville skapt rommet, og da kan du bestemme hva du skal gjøre i rommet, og lyset vil endre rommet fullstendig. Lyset, som Einstein sa, er målet på alle ting. Uten det er det absolutt ingen plass. Så begynn med lys.

* En versjon av denne artikkelen vises i Art Republik'Marsovergang' fra mars.

Mer informasjon på vcaarchedenoe.hk.