Intervju: Artist Max Zorn Talks Tape

Å sette lag etter lag med brunt pakningstape på akrylglass og bare bruke en kirurgs skalpell til penselen, skaper gatekunstner Max Zorn fra minnet portretter av musene hans. Motiver og landskap fra 1920- og 1950-talls film noir vises i sepia, belyst bakfra med en varm glød, og illustrerer stemninger av kriminalitet og romantikk med femme fatale og klassiske detektiver tilbakelent mot berømte skylines og bybilder.

På en fersk Tedx Talk delte Max Zorn sine følelser om sitt valg av medium og hvordan det forholder seg til alle kunstformene: “Det som fascinerer meg mest er at transformasjon når bånd interagerer med lys. At ett ytterligere element - lyset - endrer alt vi visste om båndet, og jeg føler at det ikke bare gjelder bånd, men også berører det bredere kunstspørsmålet. Når kunsten tar verden, tygger den opp og spytter den ut igjen som en ny fortelling, gjør den oss i stand til å se ting som er rundt oss, som er foran øynene våre hele tiden, i et helt annet lys. ”

Urban gatekunst er ikke noe nytt og grensene virker nesten uendelige, men den nederlandske artisten bringer en viss romantikk tilbake til sjangeren. Vekk fra politiske og sosiale kommentarer, med et avvik fra opprøret som ser ut til å definere urban kunst, fremhever Zorns verker en nostalgi fra en tid da glamour var på moten og vår helt var kinostjerner.

Max begynte sin karriere ut av kjedsomhet og klatre på lyktestolper for å sette opp kunstklistremerker i store europeiske byer som Amsterdam, Madrid og London før han startet prosjektet sitt ‘Holde sammen' i 2012. Resultatet av deltakelse fra tusenvis av mennesker som var opptatt av å være involvert i urban kunst, utløste forestillingen om live-begivenheter rundt om i Europa av kjente internasjonale artister. Bare fire korte år senere, ‘Holde sammen' har dannet et kunstgalleri som viser noen av de mest etablerte kunstnerne innen samtidskunst.

Art Republik fanget opp Max ved den nylige våren 2016-utgaven av Affordable Art Fair Singapore, der den gregarious artisten begeistret besøkende med live demonstrasjoner gjennom hele helgen.

Hvordan kom du i gang med denne teknikken?

Det begynte for noen år siden fordi jeg hadde denne ideen om å lage gatekunst for natten i Amsterdam. Bybildet etter mørke inspirerer meg, og jeg antar at jeg bare ønsket å inkludere noe, på en eller annen måte, som ville være en del av det. Så jeg klatret opp gatelamper og la små skisser på lykter med tape som en slags bakgrunn. Jeg likte måten lyset skinte gjennom båndet, så jeg begynte å fokusere på bånd der.

Har du eksperimentert med andre materialer?

Da jeg var student på universitetet malte jeg litt på siden for å komme meg gjennom studiene. Jeg solgte et helt show med verk på olje og akvarell til en samler som tilfeldigvis passerte mitt lille kunstshow. Jeg var heldig, antar jeg. Men siden den gang har jeg bare jobbet med tape.

Brikkene dine ser ut til å ha en årgang, 1940-tallets filmkvalitet. Hva er noen av musene dine?

Før jeg skapte kunst lærte jeg først om Americana gjennom Spaghetti Western-filmer og amerikanske forfattere som Steinbeck, Hemingway og Tom Wolfe. Dette er virkelig røttene mine for inspirasjon. Som barn drømte jeg alltid om New York City eller Bayou i New Orleans og opplevelser som det. Mediet forsterker virkelig en nostalgisk fortid, slags film noir når du binder inn fagene også. Så jeg er inspirert av fortiden, og tiår som de brølende 20-årene i Europa og USA, men også på 1950-tallet, og moderne byvinduer.

Hvor lang tid tar det vanligvis å fullføre et kunstverk?

Det avhenger av størrelsen på kunstverket og detaljene i kunstverket. En gjennomsnittlig tid ville være litt over en uke. Jeg tenker på et konsept. Jeg begynner med et blankt stykke akrylglass. Jeg bygger derfra. Da bevarer jeg det. Og til slutt bygger jeg rammen. Så det er en hel prosess.

Er det noen artister eller reklamer som har påvirket deg?

Edward Hopper er en stor en. Han viser denne utrolige enorme byen full av mennesker, men fortsatt alene som individ. Jeg liker artister som omhandler mennesker som motiver mer enn landskap, og øyeblikk av forvirring og ensomhet i en tid med fremgang og mirakler. Jeg er interessert i artister generelt som prøver å finne et rått øyeblikk med hvem de skildrer, som Francis Bacon. Jeg er bare interessert i disse øyeblikkene selv, og jeg prøver å finne andre artister som uttrykker det.

Hva gjorde du for å leve før du begynte å gjøre dette? Har du alltid vært kunstner?

Jeg har nylig fullført mine mastergrader med en grad i sosiologi, psykologi og filosofi. Jeg har alltid malt, som familien gjorde, men ikke profesjonelt. På grunn av den raske responsen på arbeidet mitt var jeg så heldig å formørke fra å være student til å være kunstner på heltid på kort tid.

Hvordan reagerte målgruppen Affordable Art Fair i Singapore på arbeidet ditt?

Vel, til å begynne med, liker jeg ideen om ikke bare å vise et ferdig produkt, men også prosessen bak opprettelsen av et kunstverk. Fra tilbakemeldingene deres følte jeg at de var veldig interessert, og jeg følte meg spent på å jobbe live, foran et publikum. Affordable Art Fair-teamet var fullt av spørsmål om opprinnelsen til verket, ideene bak det, selve prosessen, og jeg følte en veldig umiddelbar og varm forbindelse med besøkende på kunstmessen.

Hva er det neste for deg? Tenker du på å prøve noe nytt?

Vel, jeg er glad for å være utsolgt, så jeg har en flott mulighet nå til å prøve en ny serie! Jeg ser alltid for å se hvordan fargebånd kommer til å påvirke arbeidet mitt, så jeg vil gjerne eksperimentere litt i teknikk og på den måten jeg viser. Dette inkluderer også todimensjonale og tredimensjonale verk som installasjoner og store kunstverk.

Historiekreditter

Tekst av Tanya Michele Amador

Denne artikkelen ble først publisert i Art Republik.