Off White Blog
Hasanul Isyraf hos Richard Koh Fine Art

Hasanul Isyraf hos Richard Koh Fine Art

Mars 3, 2024

Hasanul Isyraf Idris, ‘Oxygen Seatbelt’, 2017

Hasanul Isyraf Idris (f. 1978) finner inspirasjon til sin kunstutøvelse fra en mengde kilder som liv og død, minner og fantasier, folklore og myter samt hans personlige kamper som kunstner i en sammensatt blanding av karakterer, symboler og tekst på en rekke språk.

Det siste året har Richard Koh Fine Art presentert Hasanuls arbeider på Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 og Volta Basel 13, og vil også vise stykker fra hans 'Higher Order Love - Chapter 2.2, Wound: Harvesting Cadavercaviar' -serien på ART021 Shanghai i november. På spørsmål om den spennende tittelen forklarer Hasanul at han kom over bokstavene HOL på et stykke ødelagt gravstein i en gravplass. Et Google-søk avslørte at HOL er et forkortelse for Higher Order Logic (en kompleks matematisk teori på høyt nivå), men han bestemte seg for å tilordne bokstavene til ‘Higher Order Love’, da han følte at kjærlighet er en kraftigere proklamasjon enn logikk.


Tittlene på de enkelte kunstverkene er en blanding av biologiske og vitenskapelige termer, men med en vri: ‘St Enzyme’, ‘Oxygen Seatbelt’ og ‘Wormazing’ er noen eksempler. Hasanul advarer oss om å ikke lese for mye inn i titlene og sammenligner verkene hans til freestyle-jazz der rytmer blir dekonstruert, endret, utvidet eller brutt ned for å danne en annen rytme. Han sier om HOL-brikkene sine: “Hvis vi” lytter ”til det visuelle fra venstre mot høyre, ville vi ikke finne en lineær fortelling. Tonen er kaotisk i sin rekkefølge. Derfor har ikke titlene et fast eller rett svar for tegningenes visuelle. Det er best å ikke lese det visuelle eller prøve å koble dem bokstavelig talt til tittelen. I stedet er det bare å "lytte" og føle ".

Hasanul Isyraf Idris, ‘St Enzyme’, 2017

Langtfra vises verkene som intrikate nett av vakre bilder, mønstre og pastellfarger. En nærmere undersøkelse avslører imidlertid symboler på ikke bare liv og skjønnhet, men også om død og forfall. Evokativ til Hieronymus Boschs berømte triptytch ‘The Garden of Earthly Delights’, denne siste serien ble konseptualisert for to år siden da Hasanul våget seg ut i hagearbeid. Siden den gang, sier han, har han lært mye av å dyrke frøplanter, gjødsle, vanne plantene og lage kompost. Selv om komposteringsprosessen er sluttsyklusen på en plantes liv, er den også et middel til å gjenopprette økosystemet. ‘Handcarrion ankomst’ og ‘Handcarrion Departure’ er sentrert rundt disse syklusene med fødsel, vekst, død og fornyelse.


Hasanul vokste opp nær sjøen og forteller at floraen, faunaen, klimaet og geografien til den er veldig innebygd i hans sinn og livsstil. Hummer og krabber som bor i lerretene hans er symbolsk for havets høsting og utgjør en del av hans visuelle identitet.

Kunstverkene er en kombinasjon av blekk, akryl, akvarell og fargeblyanter. Da kunstneren først begynte med denne teknikken pleide det å ta ham nesten tre måneder å fullføre et enkelt verk. Men nå, sier han, med praksis og hjelp av en studioassistent, kan han jobbe raskere.

Hasanul Isyraf Idris, ‘Handcarrion Departure’, 2017


Tidligere kapitler av HOL inkluderer ‘Chapter 1: The Fall’, som presenterer scenarier som spenner fra opplevelsen av å falle av en sykkel til følelsene av å bli forelsket for første gang. De inkluderer øyeblikk av lykke og perioder med tungsinn som indikerer kunstnerens livssyn - som en dyrebar samling av minner og fysiske sensasjoner som skal vernes. ‘Kapittel 2.1, sår: Gray Marrow’ registrerer Hasanuls reise med medisin. Mindre operasjoner på kjæledyr og husdyr, så vel som minnene fra familiemedlemmerens reiser gjennom sykdommer, arkiveres og rekonceptualiseres i tegningene hans. ‘Bottom of the Bowl’ i denne serien er et rolig pastellverk som lener seg mot det melankolske. Hasanul forklarer at blomstermotivene er en referanse til dekorasjonen på platene som tilhørte hans avdøde mor, hvis forfedres røtter er i Kina, og pastellfargene var hennes favorittfarger i løpet av hennes siste år.

Mange av verkene i disse tidligere seriene har det unike ved en detaljert grense. Kunstneren forteller at inspirasjonen for dem kommer fra flisene i foreldrene hans som har et repeterende element og minner ham om Mondrians geometriske malerier. For ham er mønstrene som omgir tegningene ikke grenser som inneholder eller atskiller. I stedet sier han, "de er mer som søyler som binder tegningen, og er også et merke eller mitt eget personlige emblem".

Mer informasjon på rkfineart.com.

Denne artikkelen ble skrevet av Durriya Dohadwala og ble opprinnelig utgitt i den trykte utgaven av Art Republik.

Relaterte Artikler