Guide: Hvordan vellykket investere i art
Før gallerister, kuratorer og samlere vender seg fra denne artikkelen for å verdsette kunst, og investorer vender seg bort fordi kunsten ikke har gjort det til en aktivaklasse, vil jeg tydeliggjøre hva jeg mener med "investere".
Det er to Oxford English Dictionary definisjoner av Invest:
- - Sett penger i eiendommer med forventning om å få et overskudd; og
- - Bruk ens tid, energi og penger til et selskap med forventning om et verdig resultat
Når jeg sier at hvem som helst kan lykkes med å investere i kunst, refererer jeg til den andre definisjonen. For å virkelig investere i kunst er det verdige resultatet gleden, kunnskapen og forståelsen til andre mennesker, kulturer og synspunkter, som finnes i kunsten selv. Med denne tilnærmingen, over tid, vil du bli en kjenner. Gjennom kjennskap kan du oppfylle den første definisjonen av å investere og motta profitt for deg selv, eller i arven du gir videre til fremtidige generasjoner.
Alternativ (les: ikke monetær) avkastning
Jeg er ingen økonom, men likevel kan det knyttes forbindelser mellom den berømte Warren Buffet's teorier om investering og innsamling av kunst; uten å måtte definere kunst som en aktivaklasse. Melanie Gerlis ’nylige bok demonstrerer hvor vanskelig det er å samkjøre kunsten med noen av de andre viktigste aktivaklassene i ‘Art as an Investment - En undersøkelse av sammenlignende aktivaklasser. Faktisk viste en undersøkelse av Barclays av deres samlere med høy verdi av nettoformue at de viktigste grunnene til å samle inn var emosjonelle, og økonomiske årsaker kom på andreplass.
Warren Buffet
Buffet tar til orde for å investere i selskaper som du ønsker å være en del av livet ut og kaller det "verdiinvestering". Dette oversettes til kunstverdenen i den forstand at forskning og lang levetid er hjørnesteinene i enhver beslutning om å investere i en kunstner, og håpet er at du vil investere i den kunstneren i en mannsalder. Hvis du investerer i kunstnere ved å utvikle kunnskapen din, skape varige forhold til kunstneren, galleriet deres og institusjonene som støtter dem, følger karrieren over hele livet og utover; din kunstsamling vil sannsynligvis bli noe av enorm verdi å gi videre til barna eller publikum. Dette er veldig forskjellig fra å handle eller bla eller følge 'hete' kunsttrender. Hvis du søker umiddelbarheten ved å handle volatile aksjer, er ikke kunst noe for deg; det er en livslang lidenskap.
Som bemerket av Buffet i forhold til aksjemarkedet, "På kort sikt er markedet en popularitetskonkurranse; på lang sikt er det en veiemaskin”. Kunstmarkedet har varme trender og folk opererer i denne sfære og taper ofte mye penger. Motsatt, hvis du ser på kunstnerens historiske posisjon og tar en langsiktig syn, vil du lage en samler. Impresjonistene tapte beryktet popularitetskonkurransen på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, men kunsthistorien veier maskinen denne bevegelseskongen. Hastigheten som den kunsthistoriske vurderingen av kunst blir gjort ser ut til å være akselererende; men for mange blir deres plass i kunsthistorien bare bekreftet sent i karrieren.
Picassos Les Femmes d’Algers på auksjon
Trinn 1: Start med å utvide kunstuniverset ditt
Veien til kjennskap er jevn. Det er få snarveier til kjennskap, og det tar tid, energi og penger. Å snakke med kunstnere, andre samlere, kuratorer og kunstrådgivere kan hjelpe deg. Parallelt, tren øynene og se så mange verk du kan i den tiden du har tilgjengelig. En av samlerne jeg jobber med, beregnet at han har sett på 10.000 kunstverk i løpet av sin levetid. Hvis du ikke har tid, kan du vurdere en kunstrådgiver som ‘øynene’.
Trinn 2: Identifiser interessene dine
Begynn med å spørre deg selv hva lidenskapene dine er, hva som driver deg og hva som inspirerer deg. Ved å utvikle disse tankene kan du rette læringsopplevelsen din og til slutt samlingen din. Når du begynner å samle, vil verkene være i hjemmet ditt og fremkalle en følelsesmessig respons. Denne emosjonelle forbindelsen er det som vil holde kunstverket friskt i årene som kommer. Siden målet er å holde kunstverket, er dette viktig.
Hvis du liker et pulserende natteliv og sier adrenalinbasert idrett, kan du se etter kunstverk som fanger en følelse av den energien og den livlige. Hvis du finner glede i naturen og yoga fordi det gir en følelse av ro, så se etter kunstverk som fremkaller den samme følelsen. Hvis du er interessert i den historiske og politiske banen til ditt eget eller et annet land, se til artister som tar opp, analyserer og tenker om disse historiene. Kunst er en intenst personlig opplevelse, og det er anerkjente kunstnere og kunstverk der ute for alle.
Trinn 3: Dyp dypt inn i artisten
Når du begynner å utvikle en forbindelse med en kunstner eller et kunstverk, er det på tide å gå over i forskningsmodus og finne ut så mye du kan om kunstnerne du liker. Kunnskapen du ser etter varierer fra kunstskolen de gikk på, deres egenskaper som person, til kunstnerne de samarbeider med, galleriene som domstolene for dem og museene og biennalene som er vert for dem. Denne dybden av kunnskap vil bygge opp et bilde av kunstneren.
Utskrifter av gutten i det røde vesten av Paul Cezanne kan være et godt utgangspunkt for samlingen av verden
Trinn: 4 Bygg kunstsirkelen din
På dette stadiet kan det være lurt å utvikle en kompetansesirkel.Hvis du bor i Sørøst-Asia, kan du vurdere å begynne med moderne verk av kunstnere i midten av karrieren; Alternativt, hvis du elsker de moderne europeiske mestrene, kan du begynne med utskriftene deres. Elsker du street art-scenen i Paris? Gjør dette til din sirkel. Innenfor den sirkelen du velger, kan du kjøpe verk fra en rekke forskjellige kunstnere, særlig samtidskunstnere. Noen av dem vil reise seg, mens andre vil droppe.
Trinn 5: Gå for det beste innenfor budsjettet
Uansett hva du bestemmer deg for å bruke, bør du lete etter det beste eksemplet på kunstnerens arbeid i den prisklassen. Selv om det ikke er noen børs for kunst, kan eksplosjonen av nettbaserte ressurser og prisindeks de siste 10 årene virkelig hjelpe. Husk at prisindeksene bare viser auksjonssalg, som er spissen for det velkjente isfjellet.
Når du er klar til å begynne å samle reisen din, vil du investere betydelig tid, penger og energi på den. Hvis du bruker betydelige summer, til tross for overveldende råd om å holde på kunsten du kjøper, vil det være tidspunkter når du vil avhende, og du vil være klar over hvordan dette fungerer før du forplikter deg. Ettersom kunstsamling er en læringsprosess, opplever samlere ofte at de vokser ut kunstverk de kjøpte for 5 eller 10 år siden; de ønsker å avhende disse for å kjøpe nye verk - Jeg vil utforske avhending i en senere artikkel, ettersom det er en viktig praktisk.
For å fange essensen av innsamling og kjennskap, ønsket jeg å dele en anekdote fra en samlervenn av meg. Han brukte nylig betydelig tid på å bli kjent med en veletablert kunstner gjennom diskusjoner med gallerister, kuratorer og rådgivere. Etter mye overveielse valgte han et betydelig verk og plasserte det i et studie der TV-apparatet hans tidligere var. Han kommer nå hjem etter jobb og setter seg med en drink for å se på maleriet i stedet for TV-en. Hver kveld intriger det ham, inspirerer ham og lar ham slappe av og slappe av. Et absolutt verdig resultat.
Tolla Duke Sloane har 8 års erfaring i den asiatiske kunstscenen som gallerist, kurator og kunstrådgiver. Tolla grunnla Give Art Space i 2009 for å skape kunstneriske dialoger mellom Sørøst-Asia og Storbritannia. I løpet av denne tiden konseptualiserte hun, administrerte og kuraterte hun tre utgaver av Artist-in-Residence Exchange Programmet som ble grunnlagt av The British Council og The Singapore International Foundation.
Før dette var hun handelsadvokat i London, sistnevnte med Beazley PLC. Tolla har fullført Art Law-modulen til Sotheby's MA i Art Business og har en LLB (Hons) europeisk rett fra King's College London.
Tolla er for tiden kurator / konsulent hos The Artling.
Hvis du liker denne artikkelen, kan du lese mer fra Tolla nedenfor:
Hvordan kjøpe kunst med $ 500, $ 5000 eller $ 50 millioner
Hvordan samle kunst, fra visning på din plass til lagring
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i 2015-utgaven av Art Republik.
