Off White Blog
François Halard - Fotografen og kunstsamlerens visuelle dagbok

François Halard - Fotografen og kunstsamlerens visuelle dagbok

Mars 9, 2024

Antony Gormleys High House Studio Norfolk Storbritannia 2018

Den franske halvparten fullbyrde fotografen og halvskjønne kunstsamleren respektert for sine interiør- og arkitektoniske bilder, er nå utgiver av en ny bok. Med sider og en ryggrad er Herr François Halard alt annet enn en forfatter, hans siste forsøk med tittelen François Halard: En visuell dagbok har et mangfold av personlige kommunikasjonsdokumenter som overskrider generasjon og geografi.

François Halard - Fotografen og kunstsamlerens visuelle dagbok

Rick Owens og Michèle Lamys Paris Home 2013


Boken solgte for $ 95, og inkluderer fotografier av hjem og kunstverk av noen av midten av århundrets største kunstnere og bildeprodusenter som fru Louise Bourgeois, mr. Saul Leiter, Luigi Ghirri og Mr Twombly.

Ugo Rondinones hjem i Harlem New York 2018

I stedet for den håndskrevne notatet som inneholder navn og relevant informasjon om emnet, er François Halard kjent for sine grundige undersøkelser av kunstnerne, designerne og arkitektene i dag og i går. Hans mest populære arbeid inkluderer The Hidden Lives of Objects som inneholder fotografier av lyst interiør, umanipulerte antikke ornamenter og stille områder.


Arbeidet som utsettes for en uhyggelig og likevel minnerik luft, inneholder et tablå av to lignende, men likevel skurrende sammenstillinger av samme hånd - den ene på egen hånd, og den andre med et fragment av en steinarm. Hans arbeid i denne serien tilbyr tilskuerne et fotografisk anker for den italienske maleren og trykkeriet, den berømte Giorgio Morandis fremragende maleri av livløse gjenstander. I år ble Halards arbeider omtalt i Liaigere's Faubourg showroom i Frankrike.


Født i 1961 og oppvokst av foreldrene hans Yves og Michelle Halard i et sentralt Frankrike-slott, og fikk sitt første oppdrag med å fotografere avdøde Yves Saint-Laurent-huset, mens han fortsatt var i tyveårene. Med foreldre som begge var kjente interiørarkitekter, ble unge Halard omgitt av tidenes mest talentfulle fagfolk, inkludert den produktive australske-tyske fotografen, Helmut Newton - hvis hjem François Halard hadde basert sine tidligste arbeider på.

François Halard hadde alltid hentet inspirasjon fra fortiden i sitt arbeid, ofte unngår tidenes evolusjon og hans minner om skjønnhet, kunst og dets skapere. Han betrakter arbeidet sitt som en refleksjon av fagene og skaperne - og fotografering som en metode for å dele sine erfaringer med et bredere publikum.

Saul Leiters studio i New Yorks East Village (2015)

De spøkelsesaktige fotografiene av den avdøde amerikanske maleren og fotografen, Saul Leiters nærmest ledige leilighet i East Village of France, hjemsøker til i dag. Tatt to år etter at kameraten gikk bort i 2013, fotograferte François Halard de forfallne veggene, de tomme skapene og de få gjenstandene som ble igjen av Leiter.

Saul Leiters studio i New Yorks East Village (2015)

Leiter som har bodd i nabolaget i over 55 år, laget abstrakt og sjelfullt arbeid med en dyp tilknytning til området. Hans arbeider inneholdt ofte gatescener både monokrom og i farger. François 'intime fotografier av hjemmet skildrer tidløse og minneverdige scener for de som kjente Leiter og hans arbeid - med hatten hans, Noguchi-lyktene, utgått Kodak-papir, en høy-svart stol der han pleide å sitte å male eller drikke kaffen og en lysboks posert på et tre sokkelbord.

Saul Leiters studio i New Yorks East Village (2015)

Nå med utgivelsen av sin siste visuelle dagbok, fokuserer François Halard på den nøye detaljene i hvert bilde, og beskriver det digitale rommet som en verden av flyktig informasjonsoverbelastning, og hans bok serverer et kuratert bibliotek med bilder - noen av dem tilsynelatende like, men allikevel annerledes. Selve boka hyller kunstnere og profesjonelle som har inspirert ham gjennom årene, inkludert Luigi Ghirri som berømt fotograferte Giorgio Morandi sitt studio. François har som eneste mål i dag å utvinne kontrollen av hans uavhengige visjon i en direkte og minimalistisk tilnærming, fri for korreksjon, retusjering og kunstig belysning.

Relaterte Artikler