'Folds of Mind' av Hélène Le Chateliar og Deusa Blümke på NPE Gallery Singapore
Bevilgning er handlingen om å gjenbruke eksisterende elementer i et nytt verk. Bevilgningen i kunsten går tilbake til begynnelsen av 1900-tallet da Marcel Duchamps ‘fontene’ ga nye måter å se gjennom readymades. Når det gjelder dette kunstbegrepskonseptet til makroøkonomi, begynner vi å se tilegnelsen til kunstproduksjon i ikke-kunstneriske rom. Kunst har overskredet kunstkretsen av gallerier, museer, institusjoner og kunstnerdrevne rom. I økende grad har det blitt produsert for detaljiststrategier, forretningsutvidelse, samfunnsansvar, merkevarebygging og markedsføring.
Som designeren og medprodusenten av Asias banebrytende projeksjonskartlegging tilførte detaljhandelopplevelsen, ‘Installation Lucid @ Zhuang Home of Singapore Designers’, er jeg privilegert som har sett de kreative mulighetene for dette nye fenomenet. Bevilgningen av kreative medier letter forandringen i detaljhandelen gjennom å bruke kunst som et apparat for å tilgjøre mote og teknologi og samtidig inspirere nye konkurrenter i bransjetransformasjonen.
Banebrytende prosjekter som er verdt å nevne de siste årene inkluderer Viktor & Rolf i Milano som har hele butikkens interiør opp ned. Gulvet er i taket og omvendt mens lysekroner er reist fra gulvet. Raf Simon’s Tokyo-klesbutikk er et annet unikt møte med kunst og mote der kunstneren Sterling Ruby brukte gulvene og takene i plassen som sitt lerret. Pedder på Scotts i Singapore er også et innovativt forsøk på å kuratere en opplevelse som føles "som en fin dag i et moderne galleri" som Peter Harris, president i Pedder Group, sier.
Ved å ta denne rammen for bevilgning til bedriftsnivå, går kunsten utover pålydende verdi av å ta i bruk og selge malerier. Det er et nytt innovativt opptog som feier over store organisasjoner: AIR-programmene som er sponset av bedrifter. Autodesk er en arkitekt- og ingeniørprogramvareprodusent med et bostedsprogram som beviste at handel og kunst kan trives sammen. Ikke bare er kunstnere finansiert for prosjektene de gjennomfører, de kan også bidra til å forme teknologi som er nyttig for Autodesk. Amtrak, jernbanetjenesten i USA, opprettet et AIR-program som belønnet dem med eksponentiell innflytelse på sosiale medier. I tillegg til Facebook, som også er godt kjent for kunstnere å produsere installasjoner på campus, er det over 200 av disse AIR-programmene i USA.
For å sykle på denne bølgen grunnla jeg NPE Art Residency i Singapore. Plassert i et ledende trykkeri, NPE Print Communications, uten tvil Singapores første og eneste gratis AIR-program, som gir kunstnere et studio i 3 måneder, rådgivning med lederne innen trykkindustrien, kostet produksjon innen ressursene til kommunikasjon og presseanlegg . Dette kunstinitiativet har siden gitt bedriftsbyrået nye forretningsidéer og forslag, for eksempel å lansere en giclée-trykkarm av selskapet med artisten Nicola Anthony som ambassadør for denne tjenesten.
Kunstens tverrfaglige evner er ubestridelige. Tradisjonelle strømmer av kunstproduksjon vil fortsette å forankre kunstens og kulturens historie innen kunstindustrien. Imidlertid vil den innovative tilegnelsen av kunsten som et selskap manifestere seg til noe spennende innen nye områder som vil fortsette å overraske oss gang på gang.
NPE Gallery lanserer i Singapore kunstscene med en åpningsutstilling av Hélène Le Chatelier og Deusa Blümke, og presenterer ‘Folds of Mind’, som går fra 23. juni til 23. august 2017.Showet gir innsikt i hvordan hver kunstner har presset sine kunstneriske grenser som NPE-kunstnere i bosted, og taklet temaene tid, minne, det usett og det ubeskrivelige.
Denne artikkelen ble skrevet av Daryl Goh og ble opprinnelig publisert i Art Republik.