Fokus: Artist Hom Nguyen
Den vietnamesiskfødte kunstneren Hom Nguyen (f. 1972) immigrerte til Frankrike på 1960-tallet, hvor han siden har ledet en oppfylle og fargerik kunstnerisk karriere. Kjennetegnet for stilen hans er den menneskelige formen - Hom er opptatt av å fange de menneskelige følelsene i alt dens mangfold, hver følelse på spekteret fra lykke til fortvilelse, han innkapsler essensen av hvert blikk, hvert par øyne og alle stirrer innenfor rammene på lerretet. Ved å bruke skisselinjer og malingsstrøk ser verkene ut til å ligne en viss utålmodighet og rughet. Kanskje det er bakgrunnen for kunstneren som snakket, da Hom pleide å være en autodidakt-håndverker, og lagde patina på skinn før det vakte hans dype og livslange interesse for maleri og tegning.
Hom er ikke så opptatt av forfining enn han er for sannheten - han vil uttrykke det som er reelt, i stedet for de polerte, høykunstformene i den klassiske stilen. Nguyen har blitt sammenlignet med Warhol, eller til figurativ kunst av Lucian Freud, men verkene hans ser ut til å være en motsetning til de direkte, direkte bildene av ham. Homes uttrykksevne presenterer det motsatte - han ser ikke ut til å ville presentere popkunst, heller ikke imponere med pompøse og provoserende bilder og farger. Hans er en organisk, jordnær fange av det vanlige: menneskelige ansikter, unge og gamle, glade og ødelagte. Hom vil at seerne hans skal tenke to ganger om det vanlige, og øke bevisstheten rundt den sosiopolitiske innvandringssammenheng: Hva er det i et ansikt? Hvorfor tar vi til noen og ikke andre? Hvordan snakker disse ansiktene til oss? Dette er spørsmål som innvandrere ville ha identifisert seg med.
Hans nylige arbeider fokuserer på asiatiske barn uten munn som presenterer en viktig sak om barnevern og rettigheter: har den moderne verden frastjålet hvert barn for sin stemme? Fra et mer filosofisk synspunkt ønsker Hom å uttrykke i ansiktet uttrykk for deres indre landskap selv om munnen, mekanismen for uttrykk, er blitt fjernet fra dem. Det betrakteren så fokuserer på er alt annet: ørene, øynene, nesen og blikket som ser ut til å stirre gjennomborende tilbake til oss - ser vi virkelig på det han vil at vi skal se? Ser vi virkelig barna for det de er? Hom hevder at hans rolle som kunstner er å “undersøke sjelenes speil” gjennom øynene til subjektene sine, der han mener er vinduene til deres sanne indre følelser.
Kanskje Homs besettelse i ansiktet gjenspeiler hans opplevelser som innvandrer i Frankrike. Homs kommentarer til holdningene til asiater som å være mennesker som "ikke snakker, ikke lytter, ikke ser" viser vanskeligheten med å være en utenforstående. Hva er i et ansikt? Dette spørsmålet er kjernen i verkene hans og Hom kommenterer livet til vanskeligheter han levde da han først flyttet til Frankrike.
Hans neste opptreden blir med A2Z Art Gallery på Palais de Tokyo i Paris. Her vil han presentere verk basert på utseendet til Isabelle Adjani, fransk skuespiller, kunstner og andre generasjons innvandrer i Frankrike. Han håper å slå sammen innvandreridentiteten med den menneskelige tilstanden gjennom dette eksplosive samarbeidet.
* For mer informasjon, besøk www.a2z-art.com.
Historiekreditter
Tekst av Megan Chua
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Art Republik.
