Fokus: Art of Savann Thav

Benoit Mandelbrot ble anerkjent for sitt bidrag til fraktal teori, ideen om at et mønster gjentar seg på en uregelmessig måte. Fraktive trekk er innebygd i det minste av ting som DNA til det største av ting som kystlinjer og havbølger og strekker seg til og med til det kosmiske universet som Jupiters ringer. Den kambodsja-fødte, Paris-baserte kunstneren Savann Thav tar denne ideen om gjentatte mønstre utover Mandelbrots fraktaler ved å ta mønstrene i motsatt retning: Han forvandler uregelmessighet til en regelmessighet av uregelmessige mønstre, hans arbeider overskrider lerrets suturer, søler i dukkert og alterskap.

I sin separatutstilling 'Embroidered Dreams' med Intersections gallery i Singapore, et utstillingsvindu av maleriene hans fra 2014 og 2015 som legemliggjør 'Savann Thav-stilen' - en kombinasjon av farger, komposisjon og teksturer for å gi rike og livlige abstraksjoner av den naturlige verdenen . Denne verden minner om Savanns oppvekst i Kambodsja, der pastoralt bilde av landskapet påvirker en stor del av hans kunstneriske stil og visjon.

I Savanns uten tittelverk laget i 2014, viser den gjennomtenkte blandingen av rødt, hvitt og gult hvordan han forvandler det som ser ut til å være flekker og flekker til sammenhengende og regelmessige mønstre. Dette arbeidet har en frodighet av rød mot gul, to farger som sammen med blå danner en triadisk fargeharmoni. Denne spesielle fargekombinasjonen gjør fargeharmonien effektiv, for Savann balanserer så delikat det røde og det gule på en slik måte at det røde får forrang over det gule, og lar de gule bare være aksenterte flekker i et hav av rødt. Man kan tilskrive denne fargekombinasjonen til det kambodsjanske landskapet som så levende forblir i Savanns minner.

Savanns teknikk for å sy sammen motiv i forskjellige farger og teksturer som et lappeteppe er ikke forskjellig fra Mandelbrots ‘fraktaler’, som betyr fragmentert eller sprukket. Mandelbrot prøvde å gi mening om uregelmessighet, men Savann tar denne uregelmessigheten og injiserer den med broderilignende orden.

I motsetning til Mandelbrots fragmentering og brokness, demonstrerer Savanns arbeider den bemerkelsesverdige stabiliteten som broderier gir. Broderi, i sin klassiske forstand, er et merke av utmerket håndverk, muliggjort gjennom teknisk gjennomføring. Broderte produkter blir ofte sydd nøye for å danne et mangfold av design, ofte med tenkelige bilder, som er enkle å tolke, som blomster eller fugler. Mens Savann tester grunnlaget for den bemerkelsesverdige stabiliteten som broderier gir ved å tilveiebringe en kontrast - det er alltid en truende følelse av tvetydighet, en viss tolkningsfrihet gitt av abstraksjonen.

Maleriene hans ser ut til å skildre blomster, men kunstneren gir det aldri bort, og han overlater det til publikum å tolke. I den forstand er fleksibiliteten og friheten som Savanns kunstverk presenterer så i strid med navnet på utstillingen hans 'Embroidered Dreams', men dette paradokset er akkurat poenget - sammenstillingen mellom to gjensidig inkompatible ting: 'broderi', som vi vanligvis forbinder med godt -definerte bilder og 'drømmer' med inntrykk og uskarpe bilder. Det er kanskje denne antitesen: en sammenslåing av det håndgripelige med det immaterielle, det definerte med det udefinerte, som vi finner kjernen i Savanns verk.

Hans er et makrokosmos av sin Kambodsja-Paris-opplevelse, men med et mikrokosmos av sitt eget indre landskap og følelser, emosjonelt uttrykt gjennom den levende bruken av farger, som rødt og gult, for å gjenskape strukturene i Kambodsja med den vestlige kunstteknikken. I denne sterke inkongruiteten er Savanns kunst så visuelt og emosjonelt anholdende, så fri i sin abstraksjon og så reflekterende av livskampene hans. Publikum får et innblikk i hans indre landskap og hvordan de er blitt formet av ekstraordinær ekstern kamp.

Savanns barndom ble møtt med tapet av sin mor og sitt moderland på grunn av krigen. Han fant fred i kunsten, og hans naturlige miljø tjente som drivstoff for kreativitet, og ga maleriene sine naturalistiske elementer så vel som en følelse av universalitet. Som sådan finner publikum mer enn bare inntrykk, så mye som Savanns verk er en skildring av landskapene som utgjør Kambodsja, de er også en eksponering av landskapene som utgjør hans sinn.

Man kan ikke virkelig forstå skjønnhet hvis man aldri har kjent smerter. Kanskje Savanns verk, mer enn å være representative for den naturlige verden, er en attest for at man bare med smerter virkelig kan forstå både de indre og ytre landskapene som former menneskeheten. Faktisk forsterker Savann sømmene i vår fantasi med sine poetiske scener fra naturen og hans flersjiktige forståelse av teksturer og maling som utgjør kunst og liv.

* For mer informasjon, besøk www.intersections.com.sg

Historiekreditter

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Art Republik