Off White Blog

Emergence: How Art Porters Gallery forenkler fremveksten av noen veldig talentfulle indonesiske artister

April 4, 2024

(Naufal Abshar, ‘Master of Battered’, 2018, akryl- og oljepastell på lerret, 170 x 189 cm)

Fremveksten av noen veldig talentfulle indonesiske artister

Jeg har lenge vært fascinert av konseptet om fremvekst. Som kunstforkjentelse begynte jeg i 20-årene å samle verkene til unge kunstnervenner - fordi jeg likte verkene, og fordi jeg ønsket å hjelpe til i fremveksten av dem. Kanskje det å være en høflig franskmann for ikke å ville at de skulle sulte, etter å ha vokst opp med den tragiske Van Gogh-historiedelen av mainstream-loreen. I Tokyo i bobleårene (1986-90) hadde jeg kjøpt noen få verk av Piet “Pitu” Altenloh, en belgisk kunstner og deretter bosatt i Japan. Uvitende hadde jeg spredt frøet som ville føre til åpning av et galleri mange år senere i Singapore.


Hva er utfordringene unge indonesiske artister står overfor i dag?

For 500 artister er det bare ett galleri - hvis dette er en alvorlig statistikk, kunne jeg ikke spore det. Imidlertid formidler den kraftig utfordringen som mange kunstnere over hele verden står overfor å få tilgang til samlere og publikum for øvrig.


(Naufal Abshar, ‘The World of Entertainment’, 2018, blandede medier på lerret, 425 x 210 cm)

Noen få venner som besøkte den elegante Minami-Aoyama-leiligheten til denne gyldne gutten, spurte hvordan de skulle gå for å få et av Pitu sine livlige portretter på japansk rispapir. Én ting førte til en annen, og før jeg visste ordet av det, hadde jeg arrangert to eller tre utstillinger og begynt å promotere Pitu i Paris og Taipei også gjennom gode venner glorifisert til et spirende og kortvarig internasjonalt forhandlernettverk.

Rask spor til september 1999 - Mark [Goh] og jeg har nettopp møtt et par måneder tidligere, og vi bestemmer oss for å samle på alvor for å etterlate en arv fra The Calendar Story som nettopp hadde begynt å utfolde seg. Mark påpeker at vi ikke kan samle alt, så vi utelukker Roy Lichtenstein (selv om en av tolkningene av samlingen vår er at vi bygger et monument som hedrer ham), og bestemmer oss for å fokusere på de nye kinesiske kunstnerne i vår generasjon. Vi tar denne avgjørelsen på den første dagen av vårt nye liv sammen, og uttaler eksplisitt at vi ønsker å skyte inn penger i disse kunstnerlivene slik at de kan skape mer magi for andre som Lichtenstein hadde skapt for oss.




(Naufal Abshar, ‘Arbeid, forsikringsregninger-gjenta’, 2018, installasjon av blandede medier; Naufal Abshar, ‘The Strongest Weapon is Film’, 2018, 120 x 182 cm)

Avgjørelsen vår var inspirert på mange nivåer; noen av de "fremvoksende" kunstnerne vi samlet tidlig i dette årtusenet, regnes nå som "etablert". For fem år siden åpnet Sean [Soh] og jeg, med Marks oppmuntringer, Art Porters Gallery med oppdraget om å dele lykke med kunsten, og bestemte oss for å gjenta bragden, denne gangen med hovedsakelig sørøstasiatiske kunstnere - spesielt , en liten gruppe veldig talentfulle indonesere.

Våre utvalgskriterier for kunstnerne vi har bestemt oss for å følge med når de dukker opp er originalitet, fokus og personlighet. Vi er også veldig bevisste på praktiske hensyn, så logistiske betraktninger importerer i tillegg til at vi ønsker at priser i galleriet skal være så tilgjengelige som mulig.

Med dette i bakhodet representerer vi i dag Mulyana, Naufal Abshar, Wayan Novi og Agung Santosa. Vi må sørge for at de kan skape meningsfulle, unike verk som forhåpentligvis vil ta sin plass i kunsthistorien som de av de kinesiske kunstnerne vi samlet for tjue år siden. De må kunne vise sine kreasjoner både til en indonesisk og internasjonal offentlighet, og at de kan selge til lokale og internasjonale samlere som setter stor pris på deres respektive praksis - og igjen vil gi mer kunstnerisk magi.



(Agung Santosa, ‘Mandarin Orange’, 2017, Blandede medier, 144 x 34 x 34 cm; Agung Santosa, ‘Egg-cellent Series’, 2017, harpiks- og pigmentskulptur, 30 cm)

Våre egne evner til å vise og selge er begrenset av begrensninger i tid og rom. Vi opererer fra et vakkert sted i et fredet butikkhus i Peranakan i utkanten av Singapore Chinatown, men det er en destinasjon i seg selv. Derfor er vi også aktive deltakere på regionens kunstmesser - som Art Central i Hong Kong hvor vi viste meget vellykket Mulyana tidligere i år, eller Malaysia Art Expo der Agung Sentosas nye eggserie dukker opp i oktober.

Vi har også vært tidlige adoptere av Jakartas messer med deltakelse i de to første Art Stage-utgavene. Vi lurte på om lokale samlere ville skaffe seg indonesiske kunstverk fra et Singapore-basert galleri? Vi rapporterer gjerne at svaret er ja. Indonesiske samlere er klar over viktigheten av at kunstnerne deres også dukker opp internasjonalt og henter en kjærkommen stolthet når vår smak stemmer overens.

Vi er veldig takknemlige for støtten fra samlerne uansett hvor de er basert, kjøpene deres bekrefter arbeidet som kunstnerne og vi leverer, og er en konkret form for oppmuntring.

(Pilegrimsreise til min hjemby, Pulang ke Rumah, 2017, Akryl og kulepenn på lerret, 160 x 150 cm)

Dette er også en mulighet til å hilse verket til ArtJog, en årlig innsats som viser kunstnerne i Yogyakarta med et veldig godt kuratert utvalg av kunstnere. Det kan være den første arenaen for fremveksten av unge artister - faktisk var det her vi først kom over Mulyanas arbeid i 2015. Vi har også inngått et samarbeid med gallerier utenfor Singapore. Tidligere i år arrangerte vi en separatutstilling av Naufal Abshar-verk på D Galerie i Jakarta, og tidlig neste år presenterer vi en Wayan Novi-utstilling med et vennlig galleri i Taipei.

En kunstner er en person som er veldig bevisst sin unike oppfatning av verden, og som prøver å dele den. En stor kunstner lykkes med å vise originaliteten i sin oppfatning og vekker i oss en ny sensibilitet. Artistene vi representerer er i den kategorien - og grunnleggende er det derfor de vil dukke opp. Når det gjelder utfordringene du spurte meg om, kjære Art Republik, springer de rett og slett i veien for fremveksten?

Skrevet av Guillaume Levy-Lambert fra Art Porters Gallery

Art Porters Gallery; 64 Spottiswoode Park Rd, Singapore 088652

Relaterte Artikler