Cartier Maison des Métiers d'Arts: En titt i kunsten å lage

I løpet av de siste fem årene har verden av luksuriøse klokker blitt så mye vakrere, takket være en liten del av spredningen av tradisjonelle métiers d’arts, eller kunsthåndverk, gjennomsyret av mekaniske klokker. Mens haute horlogerie i seg selv er et kunstnerisk håndverk, bringer métiers d’arts kunst til urmakeri, og de inkluderer håndgravering, miniatyrmaleri, grand feu emalje, perleinnstilling og mer. Blant klokkeselskapene med den mest dype interessen og kunnskapen til métiers d’arts, den som praktiserer det bredeste repertoaret av håndverk, inkludert det mest arkane og eldgamle håndverket, er utvilsomt Cartier.

Med en lang og sagnomsiktig historie med kunstverdenen som fortsetter til i dag, er det bare naturlig at luksuriøs maison får full beherskelse av métiers d’arts. Det som er mer overraskende er Cartiers evne til å blande teknikk med kreativitet og å gifte seg med tapte kunst med moderne urmakeri. Også imponerende er i hvilken grad Cartier er viet til métiers d’arts. Nå som de har blitt en stor opptatthet av maisonen, fortjener de en dedikert plass der håndverket er konsolidert og håndverkere kan jobbe uavbrutt. Passende nok kaller Cartier denne plassen Maison des Métiers d’Arts, eller huset for det kunstneriske håndverket.

Konsolidert håndverk

Bare en kort avstand fra Cartiers praktfulle produksjon i La Chaux-de-Fonds, det som tidligere var en gård i Bernese-stil fra slutten av 1700-tallet, er nå Cartier Maison des Métiers d’Arts. Med tanke på hvordan urmakeri pleide å være en deltidsjobb for bønder om vinteren når det ikke er noen avlinger å pleie, er dette vakre historiske herskapshuset et perfekt valgt sted. Cartier bevart så mye av det som mulig, selv om interiøret er blitt pusset opp med moderne rammer - kanskje en metafor for sin gave for å bygge bro mellom fortiden og nåtiden. Alt dette blir tydelig så snart du går inn i herskapshuset. Rikelig lys som strømmer inn fra taket og åpnede gavler får en til å tenke på den klassiske arkitekturen til urprodukter mens trepanel og kalksteinsteiner fra 1700-tallet, kalkpuss og møblering av perioden holder ånden til den originale bygningen intakt. Tre rom har første etasje: Grand Salon, Petit Salon og Salle de Présentation.

Edelmetallbearbeiding

Cart of juveler og juveler av konger, stolt Cartier på smykker å gjøre kunnskap og herskapets første etasje er gitt til alle ting forgylt og glittery. Tradisjonell perleinnstilling og smykkefremstilling oppnås begge av Cartiers mesterhåndverkere og kvinner, og motiver som er flerårige favoritter til maisonen som panter og kaiman, i tillegg til all slags flora og fauna, glitrer av livet. En møysommelig prosess blir delene først gjengitt i et åpent arbeid boret med hulrom, som til slutt vil være piggd med edelstener. Det er mester-ederseterens øye som bestemmer hvilken stein som passer til, og deretter lager han nøye den rette innstillingen - tapp, klør, hylse eller ramme. Stykket er polert flere ganger gjennom hele prosessen, og er en fullstendig ferdighet som krever mange års erfaring for å mestre.

De siste årene har Cartier utvidet sitt repertoar av ferdigheter til å omfatte gullgranulering og filigranarbeid. For mye kritisk applaus lanserte Cartier Rotonde de Cartier Panther med Granulation i 2013, en klokke som introduserte et helt nytt håndverk for moderne urmakeri. Etter å ha oppdaget den gamle etruskiske kunsten med gullgranulering, undersøkte Cartier raskt dypt for å studere teknikken. Liked å så frø av gull, innebærer granulering å lage gullperler ved bruk av lange gulltråder som er kuttet opp, rullet i kullstøv og oppvarmet med en flamme. Perlene blir deretter samlet en etter en for å lage et motiv, og deretter smeltet sammen med en gulloverflate. Cartiers panter med granulering består av nesten 3800 gullslag og tok omtrent 360 timer å fullføre den underliggende graveringen og smelting av perler.

Filigransarbeid er like intrikat som gullgranulering. Tilskrevet de gamle sumererne, dette håndverket dateres tilbake til 3000 f.Kr. og gjøres ved å vri gull- eller platinatråder og deretter hamre for å flate stripene, som er formet til å danne et motiv og deretter loddet på en overflate. Det siste håndverket for å bli med i Cartiers repertoar, det vil bli vist i Ronde Louis Cartier i 2015, som kombinerer filigranarbeid med anvendelsen av lakk og perleinnstilling. I form av to pantere låst i en favn, tar filigranarbeidet i gult gull og platina ikke mindre enn 10 dager å fullføre.

Farge og brann

En av de mest elskede formene for métiers d’arts, emaljering kan gjøres med et bredt spekter av teknikker. Funnet i andre etasje, sies den mest overordnede og tradisjonelle teknikken å være grand feu-emaljering, noe som krever at emaljen lager en blanding av rå emalje og metalliske oksider for å fyres ved en temperatur på over 800 grader. For å lage et forseggjort maleri med nyanser og fargenanser, må emaljen bruke en palett med farget rå emalje, og hver nyanse av hver farge må skytes individuelt. Resultatet er et maleri brakt til live av lag med farger.

Det er forskjellige teknikker for å bruke emalje på en urskive, som alle anses som tradisjonelle. Champlevé-emaljen innebærer å hugge ut hulrom der den rå emaljen skal påføres, og bare etterlate metallstrimler mellom hulrommene. Cloisonné emalje er helt motsatt, da det innebærer å påføre strimler av metall på skiven for å avgrense hvor den rå emaljen skal påføres. Disse stripene kalles cloisons (som betyr partisjon) på fransk. Mye sjeldnere enn champlevé eller cloisonné er emaljen plique-à-jour, som ligner glassmalerier i kirker. Plique-à-jour ligner på cloisonné bortsett fra at den ikke har en base.

Grisaille emalje er også veldig sjelden. Faktisk var det nesten en tapt kunst. For å utføre grisaille-emaljering begynner emaljen med en skive av svart emalje og bruker bare gjennomsiktig hvit emalje kalt limoge blanc for å male de ønskede bildene. Flere lag av limoge blanc er nødvendig for å oppnå et klart hvitt slag, og hvert lag må fyres hver for seg, noe som gjør grisaille-emaljering til en av de mest arbeidskrevende teknikkene av alle. Likevel har Cartier klart å finne et sølvfor, gjøre det til et gullfor, med grisaille-emaljering. Arbeider med en gullpasta i stedet for limoge blanc, bruker maisonen den samme teknikken med et edelt materiale, og tilfører akkurat den biten prestisje til det eldgamle håndverket.

I tillegg til emaljering, er denne delen av Maison des Métiers d’Arts også der en av Cartiers mest omtalte klokker, Ballon Bleu de Cartier Floral Marquetry, er laget. Marquetry som en kunst innebærer tradisjonelt å kombinere stykker av skulpturert tre for å danne et større lerret. I stedet for tre, lagde Cartier imidlertid fantastiske verk av marqueterier ved å bruke rosenblader og halm. Igjen, disse møysommelige prosessene krever enorm konsentrasjon fra håndverkeren så vel som uforholdsmessig antall arbeidstimer som skal fullføres. Ballon Bleu de Cartier Floral Marquetry tok to uker bare for marquetryarbeidet alene, mens en halm marquetry skapelse som Rotonde de Cartier Straw Marquetry med løvemotiv, der individuelle halmblader ble valgt for hånden, delt blad for blad, flatet med en brennende ben, og samlet for hånd, tok 45 timer å lage.

I likhet med marquetry, er steinmosaikk et annet håndverk praktisert av Cartier og er utført på Rotonde de Cartier steinmosaikk med tigermotiv. I denne klokken kombinerer maisonen små miniatyr firkantede steiner i bakgrunnen med uregelmessige formede steiner kjent som tesserae som brukes til motivet. Se hvordan de naturlige nyansene av stein har blitt brukt for å skape skyggelagte nyanser. Nesten 500 bittesmå tesseraer og opptil 70 timers arbeid var nødvendig for å bokstavelig talt sette denne skiven.

Glorious Past

Stig opp til takskjegget til Maison des Métiers d’Arts, og du ville gå inn i et hellig rom viet til Cartiers kreative univers. Dette området er ikke bare forbeholdt utstillinger og private arrangementer, men er åpent for kunsthåndverkere hvis de søker et sted å utveksle ideer og dele kunnskap. Faktisk er utveksling av ideer og deling av kunnskap det primære målet for Maison des Métiers d’Arts. Det er også grunnen til at alle gulv og rom er designet med et åpent konsept og er lett tilgjengelige fra hverandre. I likhet med mesterverkene fra i går bryter Cartiers moderne kreasjoner grenser og vurderer konvensjoner på nytt, men de blir alltid vakkert tolket. Nå med Maison des Métiers d’Arts ser Cartier ut til å bringe haute horlogerie enda nærmere kunst.

Denne artikkelen ble først publisert i WOW.