Artistintervju: Art Republik lyser søkelyset på Art Porters 'Guillaume Lévy Lambert

“Kanskje et maleri kan redde et liv. Den ene endret min. ” - dette er taglinjen til MaGMA-samlingen som tilhører samler, gallerist og kunstner Guillaume Lévy Lambert og hans partner, Mark Goh. Samlingen ble stilt ut på Opera Gallery i 2010 i ‘Fairy Tales: Selections from MaGMA Collection’ og på Sotheby’s Paris i 2014 i ‘The Calendar Story - Collection MaGMA à Paris’. I 2014 grunnla Lévy Lambert galleriet Art Porters. Senest avslørte han sitt første kunstverk som kunstner, 'Evidence', på Art World Forum, som ble holdt i Singapore i oktober 2016. Verket er for tiden utstilt på Contemporary Jewish Museum (CJM) i San Francisco som en del av Yud Video Project, som ba om innleveringer som utforsket hvordan minne blir fremstilt ved bruk av video som kunstform.

I en kommentar til utvalget av "Bevis" for utstillingen av 700 oppføringer, sier CJM-assistentkurator Pierre-François Galpin, "'Evidence' slo oss umiddelbart for den kraftige historien den forteller og de mange menneskelige forbindelsene og minnene den genererte. Å bruke innspillinger av Skype-anrop i arbeidet taler til det virkelige potensialet i globale nettverk; og verkets originalitet og humor overbeviste oss om å inkludere det i de endelige valgene av 25 verk. "

Kunstverket er basert på 'Desk Calendar', et maleri av Roy Lichtenstein laget i 1962. Det var et verk som Lévy Lambert og Goh møtte kort tid etter at de hadde møttes, og som forseglet skjebnen deres, så å si, for det inkluderte begge deler bursdagene sine. Maleriet kommer med invitasjonen, "ring 212-288-4820", og nummeret tilhørte Leo Castelli, den gang Lichtensteins gallerist. Lévy Lambert kjøpte tallet i 2011.

Installasjonsvisning av Yud Video Project på Contemporary Jewish Museum

Ofte ville personer som kom i kontakt med maleriet, enten det var hjemme hos Museum of Contemporary Art Los Angeles eller på reiseutstillinger, ringe nummeret av nysgjerrighet. Lévy Lambert ville svare og forklare de suksessrike hendelsene som hadde skjedd siden hans møte med maleriet. ‘Evidence’ er et videoverk på fem minutter kondensert fra over 30 timers Skype- og FaceTime-samtaler han har hatt med disse innringerne.

Art Republik snakker med Lévy Lambert for å finne ut mer om kunstverkene hans, de forskjellige hattene han kaster i sitt mangefasetterte forhold til kunst og hans fremtidsplaner.

Hvordan bestemte du deg for hvilke samtaler du vil inkludere i videoarbeidet?

Jeg så etter et mangfold av innringere og deres reaksjoner på den forbløffende serien med hendelser som vi kaller ‘The Calendar Story’. Det ble også gjort en innsats for å styre rytmen og konstruksjonen av hele stykket.

Hvilke andre utfordringer møtte du på når du gjorde arbeidet?

Vel, vi hadde mange sene kvelder og veldig tidlige morgener da de fleste av innringerne var i USA og vi jobbet fra Singapore. Redigeringen var en Herculean oppgave, spesielt for videoredigereren, den israelske artisten Romy Engel, som var ute etter å rekonstruere en sømløs fortelling av historien min, gjentatt flere titalls ganger i løpet av noen uker.

Hvordan har reisen vært som å gå over fra samler til galleri eier til artist?

Jeg kjøpte mine første kunstverk da jeg var 20 år. Avgjørelsen om å bli 'seriøse' samlere var en naturlig en for livspartneren min Mark og jeg, da vi så etter en måte å etterlate et spor av historien vår og uttrykke vår takknemlighet til kunstverden for den mest romantiske hendelsen noensinne - vårt serendipite møte med 'Skrivekalender' bare noen uker etter at vi hadde møttes.

Art Porters galleriet med sin misjon om å "dele lykke med kunsten" er født av samme ønske om å la andre oppleve kunstens kraft til å forvandle liv til det bedre. Vårt fokus på tilgjengelig kunst er båret ut av å svare på mang en venns forespørsel om hjelp til å begynne å samle. Å komme ut som kunstner var en lengre prosess.

Fortsatt fra videoarbeidet som viser Roy Lichtensteins maleri, ‘The Desk Calendar’ fra 1962

Og hvordan er det å være alle tre på en gang?

Det føles naturlig å være alle tre samtidig. Vi unngår konflikter ved ikke å samle aktivt kunstnerne vi representerer, og Art Porters representerer ikke meg. Jeg har lært mye av artistene vi jobber med. Laure Hatchuel-Becker, som også vil være med oss ​​på Art Stage i år, hadde insistert på at jeg må starte kunstprosessen, noe som førte til etableringen av 'Evidence'. Og vår skulptørvenn Arnaud Nazare-Aga som brakte livet sitt 'Lille Prins' til liv i løpet av noen måneder er et forbilde.

Kunne du beskrive hvordan du følte deg som kunstner ved åpningen av The Yud Video Project på CJM?

Da jeg kom til CJM, fikk jeg en navnelapp som sier "artist". Jeg var strålende fornøyd, og også i ærefrykt da jeg oppdaget bygningens arkitektur, inkludert rommet der videoen er vist, designet av Daniel Libeskind.

Hva har vært reaksjonene på kunstene dine?

Konsekvensene av prosjektet er dypt. En av innringerne ba meg knytte henne til de andre deltakerne; Slik ble Facebook-beviset (of Divine Providence) på Facebook født.En annen innringer reiste fra Storbritannia en dag bare for å spise lunsj med meg i Paris. Tre andre fløy fra Texas for å møte meg i San Francisco. Jeg har også fått hjertevarme reaksjoner fra både venner og besøkende på utstillingen.

Hva er det neste for Guillaume, artisten?

Refleksjon.

Art Porters har vært veldig aktive de siste tre årene, selv om det ikke har hatt en permanent plass. Hva er i vente for galleriet i 2017?

De siste tre årene var vi veldig glade for å delta på forskjellige kunstmesser, inkludert Art Stage i Singapore og Jakarta, samt Affordable Art Fair i Singapore. Vi organiserte også spesifikke kunstprosjekter som Svetlana Petrova på The Fullerton Hotel. Klienter og kunstnere spurte oss om mer jevnlige utstillinger og et permanent rom. En mulighet oppstod i et vakkert fredet Peranakan-hus på Spottiswoode Park Road, Singapore, og sammen med Sean Soh, Art Porters 'grunnlegger, bestemte vi oss for å benytte anledningen.

Vi har investert i en større renovering utformet av Wynk Collaborative, da vi ønsker en plass som ikke bare er en hvit boks, men hvor besøkende vil føle de unike egenskapene til Peranakan butikkhus. Galleriet er delt i to mellomrom. Vi åpner det fremste gallerirommet med en separatutstilling ‘Er dette skjebnen?’ Av en av våre fremvoksende indonesiske artister - Naufal Abshar, og det andre rommet vil være et kunst- og eventrom. Vi planlegger også noen overraskelser for resten av året.

Denne artikkelen ble først publisert i Art Republik.